Все мы интуитивно многое знаем о строительной бумаге. Мы резали ее, клеили, делали
праздничные бумажные цепочки и, к сожалению, иногда наблюдали, как наши творения со
временем выцветают и распадаются. Несмотря на кажущееся непостоянство, строительная бумага
прошла путь от детских садов до студий художников, где она использовалась как первичная
опора, как материал для коллажей, а также как подставка для художника или вторичная опора. Ее
использовали такие художники, как Абрахам Уолковиц, Джексон Поллак, Роберт Мазервелл и
многие другие. Сейчас, конечно, его часто можно встретить в лаборатории по консервации
бумаги. Ее состояние часто бывает хрупким из-за древесно-целлюлозной отделки, а цвета (если
они вообще есть) - блеклыми. Хотя проблемный характер бумаги оставляет мало возможностей
для лечения, есть некоторая надежда на профилактический уход.
Цветная бумага в студии
До появления синтетических красителей или "моторных красок", о которых упоминается в
школьных каталогах, художники и бумагоделатели веками наносили цвет на бумагу с помощью
пигмента и различных растительных красителей и пятен. Бумага синего цвета, например,
производилась на Ближнем Востоке и в Азии со времен Средневековья (Brückle 1993).
В Англии бумагу синего цвета, а также серого производили на бумажных фабриках. В 1796 году
Томас Кобб запатентовал метод окрашивания целлюлозы, основанный на принципах
окрашивания текстиля. Лучшие бумаги Кобба были темных тонов, в основном глубоких
коричневых и оливковых цветов (Krill 1987). В Англии художники, работающие акварелью, такие
как Тернер, могли выбирать из множества синих, коричневых и драбовых бумаг, или бумаг Кобба,
как их стали называть в XIX веке. Некоторые из голубых бумаг Тернера имели происхождение от
коммерчески производимой оберточной бумаги для сахарных батонов (Bower 1990). Таким
образом, использование цветной бумаги художниками - даже с промышленным происхождением
- не было новостью в начале 20 века.
Художники-пастелисты тоже работали с цветной бумагой в XVIII веке, если не раньше. В конце XIX
века, с индустриализацией производства бумаги и появлением новых технологий анилиновых
красителей, стало доступно множество недорогих цветных бумаг. Поскольку в конце XIX века
пастель переживала возрождение популярности в Америке, художники могли выбирать из
множества тонированной бумаги для художников, а также из более дешевой коммерческой
бумаги для угля и картриджей, пестрой бумаги, наждачной бумаги и цветной бумаги (Shelley
1989). Использование более дешевой коммерческой цветной бумаги можно увидеть, например, в
зеленом ламинированном картоне картины Мэри Кассатт "Женщина на скамейке" и в коричневой
оберточной бумаге машинного производства картины Эдвина Остина Эбби "Дирге трех королев"
(Shelley 1989). Хотя выбор Абрахамом Уолковицем темно-красной, коричневой и зеленой
строительной бумаги для своих пастельных рисунков соответствовал преобладающим
тенденциям, метод изготовления этой бумаги был новым - и непроверенным.
В XX веке доступность и разнообразие цветов строительной бумаги искушали многих художников.
Например, строительная бумага используется в качестве крепления для двух картин на бумаге
Марка Шагала в коллекции музея Метрополитен. Обе бумаги, снятые с первичных опор и
сохраненные, демонстрируют характерные симптомы порчи. Одна монтажная бумага, ставшая
серой, имеет коричневое окислительное обесцвечивание по краям, характерное для этих бумаг.
На другой монтировке Шагала участки строительной бумаги, скрытые под основной опорой,
приобрели насыщенный красный цвет. Незащищенные участки картона изменили цвет на
коричневый. В обоих случаях наблюдается незначительная крапчатость - результат процесса
окрашивания и неравномерного выцветания из-за смешанной отделки волокон. Еще более
резкий переход цвета наблюдается в другой работе Шагала, закрепленной на строительной
бумаге, где бледно-фиолетовый цвет перешел в теплый загар. Все эти крепления, кстати, были
выбраны художником, о чем свидетельствует сравнение рукописных пометок на креплении с
подписью художника (Ellis 1997).

incatalog.kz