Столкнувшись с малоизвестной работой Хилмы аф Клинт, вы можете обнаружить, что задаете некоторые вопросы. “Это не ко времени и не к месту; это почти чудо”,-говорит Сью Крамер, которая была одним из кураторов новой выставки в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. “Что это за работа? Откуда он взялся? Как он сюда попал?”

Шведка, родившаяся в 1862 году, была одной из первых в мире абстракционисток. Тем не менее, там, где другие отцы – основатели абстракции 20 – го века-такие, как Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич-стали неизгладимыми чертами истории искусства, А. Ф. Клинт явно отсутствовал, ограничиваясь своими сносками. По всей вероятности, она является одним из самых важных пионеров, о которых вы никогда не слышали. В то время как А. Ф. Клинт приложил некоторые усилия, чтобы показать свои работы в начале 20-го века, позже она попросила, чтобы ее абстрактные картины оставались скрытыми до двух десятилетий после ее смерти. Она считала, что публика ее времени не была готова к этой работе и что аудитория в будущем может быть готова. Но ее секретным картинам придется ждать гораздо дольше, чем 20 лет.

Хотя семья А. Ф. Клинта развернула ее работы в середине 1960-х годов, художнице потребовалось еще пять десятилетий, чтобы получить крупное институциональное признание, с выставкой Moderna Museet в Стокгольме в 2013 году и выставкой Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2018-19 годах. Выставка в AGNSW, Hilma af Klint: The Secret Paintings, продолжает этот новый интерес к старой работе.

Выставка открывается с ложным ожиданием: две ботанические акварели. Там, где остальная часть шоу абстрактна, смелая и часто возвышающаяся в масштабе, две тихие картины – одна из чертополоха, другая из огуречного растения – проецируют натурализм, который источает почти степенную сдержанность.

Любое количество более ярких работ из обширного творчества А. Ф. Клинта могло бы послужить отправной точкой для выставки, но эти скромные работы свидетельствуют о том, как А. Ф. Клинт была оформлена при жизни: художница, обученная в классических традициях Стокгольмской Королевской академии изящных искусств, ее публичная практика характеризуется традиционными портретами и пейзажами. Условности изгнаны в соседнюю комнату. Здесь радикально новый способ представления А. Ф. Клинта непримиримо декларируется, поскольку узнаваемый мир отступает и заменяется серией абстрактных работ, которые торгуют символической экономикой спиритуализма. К 1896 году Аф Клинт присоединилась к четырем своим подругам, чтобы сформировать “Пятерку”: оккультную группу, которая регулярно собиралась для проведения сеансов и общения с духовными существами. Вдохновленная этими общениями, аф Клинт смогла освободить свою практику от прежней ортодоксии и подтолкнуть ее к совершенно чуждой эстетике.

Кремер предполагает, что спиритуализм А. Ф. Клинта – одна из причин, по которой ее работы не воспринимались всерьез, но это также создало редкое пространство для свободной женской субъективности.

“Она работала в то время, когда женщинам не разрешалось заниматься творчеством ... когда они не должны были делать что-то новое и радикальное”, - говорит Кремер. “Ведя диалог с духами, она обрела свой собственный голос как художник. Это открыло совершенно новую область, которая позволила ей быть творческой.” Самая амбициозная серия А. Ф. Клинта "Картины для храма" (1906-15) состоит из 193 работ, на создание которых ушло почти десятилетие. Некоторые из самых известных экспонатов серии висят на стенах музея, в том числе метко названная "Десятка самых больших" (1907).

Достигая почти трех с половиной метров в высоту, эти 10 картин заполняют комнату в самом центре выставки, а также полностью заполняют поле зрения посетителя. Отвечая на указания своих духовных наставников, 10 абстрактных работ А. Ф. Клинта отслеживают медленное развитие человека: от детства до старости. Напротив, каждая композиция была написана в течение четырех коротких дней.

Срочность и темп этой работы находят свое выражение в композициях; они кажутся скорее свежесохнущими картинами, чем артефактами другого века.

По всему светскому пространству музея работы А. Ф. Клинта гудят с трансцендентной интенсивностью. Целый ряд религиозных и научных иконографических произведений разделяют пространство в ее композициях. В серии "Голубь" (1915) мы видим ссылки на христианство и Святого Духа, но мы также сталкиваемся с двойной спиралью, математическими обозначениями и знаками зодиака. Аф Клинт тянется к, казалось бы, разрозненным традициям, связывая их воедино; ее подход скорее католический, чем чисто католический.

Картины для серии "Храм" в конечном итоге достигают кульминации в алтарной группе аф Клинта " X " (1915): расписной триптих, золотой лист которого мерцает в темноте и оживляет серые стены выставки. Перед работой стоит скамейка, на которой можно посидеть. И все же молчаливое приглашение мебели кажется неуместным – сила работы, кажется, требует, чтобы человек встал на колени.

Выставка не заканчивается столь грандиозно. Вместо этого его кода представлена в виде двух маленьких чувствительных акварельных автопортретов. В каком-то смысле в этом нет ничего нового. Вся выставка представляет собой еще один портрет малоизвестного художника, чья работа наконец-то нашла того будущего зрителя, которого она заслуживает.

Перевод: Ансарова Аманиса