Новая культурная достопримечательность Оклахомы, спроектированная Rand Elliott Architects, открылась 13 марта 2020 года. В архитектуре нового центра современного искусства Оклахомы присутствует экспрессионизм, особенно в том, как он «улавливает» солнечный свет.

Новый центр современного искусства Оклахомы (OCAC) в Оклахома- Сити — крепкое здание. Чувствительность отчужденная, а форма экспрессионистская, сочетающая в себе элементы промышленных помещений и культовых зданий, не говоря уже о зубчатом фасаде, собранном из 16 800 алюминиевых ребер шириной три дюйма, скрепленных вслепую (без винтов) девятью разными вариациями. Эта твердая внешняя оболочка говорит о прочности.

Но архитектура также работает против этого впечатления. Различные по глубине ласты великолепно передают свет и оттенки неба Оклахомы, смягчая все эти резкие края. «Мы хотели, чтобы солнце касалось здания днем и позволяло ему светиться ночью», — объясняет Рэнд Эллиотт, чья тезка из Оклахома-Сити занимается дизайном.

Экструдированный алюминий на всей его длине в 37 миль функционирует как светящееся зеркало, меняя цвета в течение дня, от апельсинового восхода до розовых оттенков заката, с мазками небесно-голубых и белых облаков. Ночью звезды и луна усеивают зубчатые поверхности здания, которые служат для фокусировки единственного луча искусственного света, который подчеркивает самую выразительную особенность здания. Эллиотт сравнивает эту треугольную призму с фонарем, усиливая экспрессионистский эффект.

Четырехэтажное здание, спроектированное местной фирмой Rand Elliott Architects, располагается в заметном районе Автомобильной аллеи Оклахома-Сити.

 Руководство учреждения придает большое значение яркому силуэту музея, считая его воротами в городской район искусств. Новый участок напротив парка искусств Кэмпбелл далеко от своего предшественника: в течение трех десятилетий OCAC тихо сидел на территории государственной ярмарки на западной окраине города. Однако за последние несколько лет выставочный директор Дженнифер Сканлан помогла создать новую особенность для OCAC, проведя несколько успешных выставок, включая персональные выставки Джеффри Гибсона и Татьяны Фазлализаде. Ощущение перемен и динамики еще больше усилилось недавним открытием новой линии трамвая, которая останавливается прямо перед музеем. «Если у вас есть еще 10 минут до прибытия поезда, загляните и осмотрите выставку или пролистайте книги по искусству и дизайну в библиотеке», — говорит художественный руководитель Джеремия Мэтью Дэвис. Он добавляет, что цель OCAC - стать частью местной культуры, которая медленно, но верно меняется».

Многим Оклахома может показаться картиной центральной Америки: политически красной, культурно традиционной и консервативной в финансовом отношении. Он входит в число крупнейших производителей пшеницы в стране, а сельскохозяйственные символы уже давно составляют основу индивидуальности государства. Нефтяные месторождения и инфраструктура, старый двигатель быстро развивающейся экономики, также стали неотъемлемой частью местной иконографии. Но сельские районы стремительно сокращаются в населении, вытесняя людей в четыре крупнейших города штата, столичные регионы, которые растут с каждым годом. Города борются за свою долю (они в значительной степени стояли за легализацией государством медицинской марихуаны в 2018 году), и культура доказала свою эффективность в привлечении трансплантатов. Например, Талса, население которого уступает только Оклахома-Сити, столица штата, создала небольшое сообщество художников и других креативщиков, собравшихся в основном вокруг уважаемого Товарищества художников Талсы.

Со своей стороны, Оклахома-Сити постоянно работает над оживлением своего центра. Недавно появилось много городских новшеств, в том числе новый общественный парк площадью 70 акров, пешеходные и велосипедные дорожки. Этим и другим общественным работам, включая модернизацию муниципальных школ, способствовали средства, собранные в рамках программы «Проекты городских районов» — пятилетней инициативы по уплате налога с продаж в размере одного цента, впервые запущенной в 1993 году и с тех пор несколько раз продлевавшийся, последний раз в декабре. За это время государственные средства успешно помогли улучшиться центральной части города (пошатнувшуюся после бомбежки 1995 года) и такие районы, как Бриктаун, где высокие неоновые вывески, поднимающиеся с перепрофилированных складов, отражают расцветку нефтяной.

Еще один бенефициар фонда, линия трамвая, которая была запущена в декабре 2018 года. Трамвайные пути изгибаются на запад на пересечении 11-й улицы и Бродвей-авеню, в сторону от музея и его временного павильона напротив. Сверкающее здание не совсем маленькое; на четырех этажах (холл на первом уровне, галереи на втором, помещения для мероприятий и офисы на третьем и четвертом, соответственно) в почти 54000 квадратных футов, оно вмещает множество помещений для общественного пользования, семинаров, обучения, выступлений , и частные мероприятия, все располагается вокруг галереи площадью 7500 квадратных футов. Учреждение, которое открылось 13 марта, позиционирует себя как общественный центр, в основе которого лежит современное искусство.

Несомненно, архитекторы задумывали здание как объект, но они не забывали о его окружении. Например, вход на противоположной стороне главной дороги позволяет зданию стоять в полной конструкционной целостности, не прерываясь даже входной дверью. Но Эллиотт утверждает, что это решение зависит от контекста, предполагая, чтобы в таком автомобильном городе, как этот, въезд совпадает с парковкой. Электрическое зеркало Этторе Соттсасса Ultrafragola (1970) украшает вход изнутри библиотеки музея, которая — с ее 500-томной коллекцией современного искусства, архитектуры и дизайна — занимает важное место в плане. Коридор, ведущий в классные комнаты, также служит выставочным пространством для постоянных художников, работающих в соседних студиях (которые оснащены всем, от швейных машин до печей).

Свет — естественный, искусственный, астральный, атмосферный, сияющий, пронзительный — это повторяющийся мотив внутри и снаружи. Скульптура нью-йоркского художника Лео Виллареала, созданная из его серии «Звездный потолок», охраняет вход в галерею на втором этаже. Посетители садятся на стулья и смотрят очаровательную светодиодную инсталляцию, изображающую потустороннее и бесконечно изменяющееся ночное небо. Внутри галереи открытая выставка «Яркая золотая дымка» предлагает дальнейшие исследования тайн света. Для Сканлана, директора OCAC, единый фокус предназначается для того, чтобы вызвать «чувство места, будь то реальное место или эмоциональное и психическое состояние».

Угловой план этажа никогда не переходит в прямые углы, то есть галереи и выставочные пространства отвергают парадигму белого куба. «Нас всегда вводят в коробки, будь то дом или музей», — говорит Эллиот о компоновке OCAC «анти-90 градусов». Вместо этого неровные углы создают возможности для постановки работ (чему способствуют подвижные стены), как утверждает Сканлан. Возможности простираются на террасу, на которой в настоящее время располагается неоновый рекламный щит Роберта Монтгомери «Звезды, сброшенные вниз для настоящего», вдохновленный стихотворением Эзры Паунда.

Произведения искусства и здание охватывают поверхность как интерпретирующую рамку, а также как маркер региональности. Новая постройка OCAC не только отражает тенденции урбанизации города, но и пропитан ими. «Мы не могли разместить это здание в другом месте и надеялись добиться аналогичного воздействия», — говорит Эллиотт. «Это общая точка вдохновения, отраженная на поверхности здания».

Перевод: Дубовик Василина