Современное визуальное искусство в Америке

сады в Венеции, виллы во Флоренции, классические, романтические, исторические сцены.  Но есть еще одна интригующая работа, которая не так очевидна, как картины маслом, - история самой художницы
То, как Хардин Хилл стал одним из самых известных современных художников Индианаполиса (Индиана), началось с задания, которое она получила, работая много лет назад в качестве репортера образа жизни.  Задача состояла в том, чтобы сделать отчет о жизни студентов, обучающихся в школе искусств им. Герона.
«Это напомнило мне о том, как художники живут в Париже. Это был очень богемный образ жизни», - вспоминает Хардин Хилл.
Декан школы обратил внимание на навыки Хардин Хилл в письменной форме и ее большой интерес к искусству.  Он предложил ей должность по связям с общественностью с бонусом на бесплатные занятия.  Хардин Хилл, которому в то время было 30 лет, взял наживку.  Тем не менее, после того, как она получила высшее образование в области искусств, Хардин Хилл все еще не видела возможности зарабатывать на жизнь искусством.  Итак, она решила устроиться на работу с газетой в Санта-Фе, Нью-Мексико.
В конце концов, приманка искусств была слишком большой.  Хардин Хилл решил «заниматься просто искусством».   Она преподавала в начальном художественном классе и продала свои произведения искусства. Хилл пополнила свой доход случайной работой, когда она вернулась в Нью-Мексико.
Позже Хардин Хилл превратила дом позади ее дома и студии в художественную галерею.  Собственность на Вудрафф Плейс - дом и дача - была в ее семье уже три поколения.  Ее бабушка и дедушка впервые приобрели его в 1915 году. Исторический район Истсайд оказал влияние на ее работы.  Хардин Хилл никогда не сожалела о своем решении заниматься искусством.
«Я люблю классические предметы и формальные сады», - говорит Хардин Хилл.   «Влияние Woodruff Place действительно привело меня в формальные сады. Это похоже на жизнь в парке с его фонтанами, статуями и чудесными деревьями. Все, о чем я думаю - история, философия и красота природы - все это просто объединяется в  искусство для меня ".
(Адаптировано из "Женщины Индианаполиса")
В сравнении с искусством в Украине:
На протяжении веков украинский народ развивал собственное музыкальное искусство, театр и живопись.  Некоторые украинские художники и их шедевры известны не только в Украине, но и во всем мире.
Украинская музыка имеет давнюю историю.  Народные традиции до наших дней сохранили оригинальные песни, лирические, юмористические, патриотические и другие.  «Кобза», «бандура», «сопилка» являются одними из самых известных национальных музыкальных инструментов.  «Кобза» - уникальный музыкальный инструмент.  Тот, кто играет в нее, называется «кобзарь».   Одним из самых известных кобзаров был Гнат Хончаренко.  Слепой с детства, он научился играть в кобзу в 20–22 года и бродил, пел и играл в дум, псалмы и юмористические песни и обучал других кобзаров.  Он провел последнюю часть своей жизни в основном в Севастополе.  В 1908 году Леся Украинка отвезла Гончаренко в Ялту и вместе со своим мужем К. Квиткой записала его думы.  Говоря об украинских композиторах, следует упомянуть И. Стравинского и С. Прокофьева, которые родились в Украине.  М. Лысенко, пианист, композитор, дирижер и фольклорист, был важной фигурой украинского музыкального возрождения.  Среди его опер - знаменитые «Тарас Бульба» и «Наталка Полтавка».
В Украине самые старые сохранившиеся картины - фрески, найденные на северном побережье Черного моря.  Знаменитые фрески Софийского собора в Киеве и Армянского собора во Львове являются одними из старейших и привлекают множество туристов из Украины и зарубежья.  После создания Академии художеств в Санкт-Петербурге многие талантливые художники переехали в Россию.  Эта эмиграция лишила украинскую живопись ее самых творческих талантов.  Но было несколько исключений, которые посвятили большую часть своей живописи украинским интересам.  Среди таких художников был Т. Шевченко, который считается отцом современной украинской живописи.  Еще одним известным представителем украинского искусства был Илья Репин.  Он был выдающимся художником, действительным членом Петербургской академии художеств.  Многие из его работ показывают Украину, ее людей и ее историю.   Среди них наиболее известные картины «Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану», «Вечерняя вечеринка», «Гайдамаки», «Казацкий в степи» и «Гопак».  Он также написал множество портретов русских и украинских деятелей культуры.  Среди них были М. Костомаров, И. Крамской, Т. Шевченко и другие.
История украинского театра также восходит к древним временам.  Мы можем найти их следы в дохристианских традициях и ритуалах.  Они заметны даже сегодня на летнем фестивале Купало, на зимних колядках и, прежде всего, на церемонии украинской свадьбы.  На дальнейшее развитие украинского театра повлияли европейские средневековые театральные традиции.  Первые украинские пьесы И. Котляревского и Г. Квитка-Основяненко были поставлены Полтавским свободным театром в 1819 г. Многие украинские помещики организовывали в своих имениях крепостные театры.  В их театрах исполнялись украинские пьесы.  В управляемой русскими Украине было много любительских и гастролирующих театральных коллективов.  Лидерами в их организации были М. Старицкий и И. Карпенко-Кары.  Первым профессиональным украинским театром была гастролирующая труппа в австрийской Галиции и на Буковине.  Режиссер О. Бачинский.  Времена советской власти были непростыми для украинского театра.  За последние несколько лет украинский театр находится на волне национального возрождения.  Появилось много молодежных театров, музыкальных комедий и театральных звезд.
Перевод:Ерболаткызы Динара
https://incatalog.kz/ 




Вам нужна Бесплатная консультация области SMM?

Заказать звонок