Природа находит путь
На первый взгляд работы Стефани Килгаст - это буйство природных форм и ярких красок, но при более внимательном рассмотрении обнаруживаются нежелательный мусор, загрязнение окружающей среды или разрушение городов. Ее серия « Отброшенные объекты» - это целенаправленный взгляд на «красоту природы в диалоге с человечеством, ставящем под сомнение утраченный баланс между деятельностью человека и природой». Скульптуры, картины и фрески Килгаста появлялись на выставках по всему миру, побуждая зрителей проверить свою экологическую осведомленность. Она рассказала главному редактору американских ученых Фенелле Сондерс о мотивах ее творчества.Когда вы начали включать экологические темы в свое искусство?
Когда я начинал свою карьеру, я делал миниатюрную еду для коллекционеров кукольных домиков, и у меня был бизнес по лепке миниатюрной еды. Но в 2015 году моя личная жизнь немного изменилась. Я прекратил есть мясо по экологическим причинам, что подтолкнуло меня к огромному изменению образа жизни в целом, пытаясь потреблять меньше. Поскольку этот сдвиг был довольно большим, я хотел выразить это в своих работах.
До этого я чувствовал, что моей работе не хватает смысла. Я никогда не считал свои работы художественными. Поэтому в 2015 году я решила каждый день лепить разные миниатюрные овощи или фрукты, просто чтобы показать огромное разнообразие съедобных растений. Это то, что я считаю своим первым настоящим произведением искусства, потому что оно было полно смысла и было очень личным.
Искусство интуитивно, что означает, что ты все время в него погружаешься. Вот почему так трудно, как художнику, делать произведения, которые имеют смысл и честны. Я знаю, что борюсь с этим, и я почти уверен, что я не единственный. Это всегда зависит от того, какой вид искусства вы делаете, но я чувствую, что художники обычно очень чувствительны и идеалистичны и хотят изменить мир, но мы все еще живем в нем. Любые художники, которые честны в своих работах, будут бороться всю свою жизнь, особенно если они критикуют общество.
Вы обсуждали чувство отчаяния по поводу состояния мира, особенно окружающей среды. Что привело вас в этот режим и как вы это выражаете в своем искусстве?
Примерно в 2013 году я узнал, насколько вредно производство мяса для окружающей среды. Я начал изучать это, и как только дверь открылась в этом направлении, я начал учиться все больше и больше. И тогда я нашел способ рассказать об этом в своих скульптурах.
Теперь более или менее признано, что производство мяса вредно для окружающей среды. Я не думаю, что это такой совок больше. Но пока вы не откроете дверь, это действительно трудно принять.
Что вдохновило вас начать включать найденные предметы и даже мусор в свои скульптуры?
Я твердо верю в силу подсознания. Я вижу это в своей повседневной жизни как художник. Я работаю над чем-то, и у меня появляется идея. Если это хорошая идея, я продолжаю работать над ней, и она становится лучшей идеей.
Когда я начал заниматься скульптурой, я сосредоточился на концепции роста, потому что хотел расти как художник - это было буквально. В какой-то момент я начал думать, что было бы интересно поместить этот рост на объекты, и когда я начал, это просто сработало.
Я живу рядом с благотворительным магазином, и у них часто бывают пластиковые вещи. Я склонен находить вещи там. Обычно объект привлекает меня, потому что он китчовый, или я не знаю, что кто-то хотел бы сделать с таким объектом в первую очередь. И иногда я сразу вижу, что что-то происходит. Но часто мне приходится оставлять это на некоторое время в своей студии, пока я не знаю, что с этим делать.
Что касается мусора, это зависит. Консервные банки являются настолько нейтральной основой, что я просто плыву по течению. Иногда я хочу пойти более абстрактно, и я просто сосредоточен на цветах. Но иногда я хочу сделать конкретное животное. Мне нравятся консервные банки, потому что понятно, кто они. Это мусор. Это мой собственный мусор. И это говорит с людьми, потому что это мусор, и они знают, что это не просто объект.
Я сделал скульптуру белого медведя на пустой белой акриловой бутылке, которая была у меня в студии, потому что в какой-то момент она напомнила мне снег и лед. У меня также есть другие бутылки и вещи, которые менее нейтральны. Мне нужно знать, что я собираюсь делать с ними, прежде чем я начну, что требует времени. Я перемещаюсь между цветом и формой и тем, что я могу с этим сделать.
Ваши скульптуры часто включают кораллы и грибы или другие растения и животных, которые распространяются по мере их роста. Почему вы используете эти организмы в качестве мотива, и когда вы решили включить других животных?
По сути меня интересуют мелочи в природе. Я люблю смотреть на детали, поэтому деревья хороши, но я предпочитаю видеть лишайники на деревьях. Чем ближе вы к природе, тем красивее она становится. Он геометрический, очень точный, и в нем так много деталей.
Люди - это млекопитающие, поэтому мы склонны больше фокусироваться на млекопитающих - это нормально, но я думаю, что насекомые более интересны и важнее в общей схеме вещей. И поэтому иногда я хочу обмануть людей, заманить их млекопитающими, потому что я знаю, что люди сильно реагируют на них. Но затем я хочу показать людям мелочи, чтобы они поняли, как важно заботиться о других животных и растениях.
Какие исследования вы проводите в качестве фона для своей работы?
Я всегда смотрел документальные фильмы о природе в целом, но я начал читать много книг о естествознании. Например, в своих работах я не пытаюсь показать какие-либо особые виды грибов или кораллов; это художественное решение. Поскольку я так долго работал в гиперреализме [когда делал миниатюрную еду], просто не очень весело быть слишком близко к реальности. Я хочу иметь немного свободы.
Я также считаю, что важно видеть природу в целом, а не фокусироваться на одном конкретном виде. Когда я работаю с животными, я всегда выбираю тех, кто находится под угрозой исчезновения. Но меня больше интересует группа как символ для всех видов. Мы склонны концентрироваться на сохранении конкретных животных, но нам действительно нужно изменить наш образ жизни. Так что консервация это хорошо, но это просто повязка.
Для меня мое искусство является представлением природы. Вот почему я не люблю использовать натуральные цвета. Это мое видение или возможное видение природы.
Цвета делают меня счастливым. Без них я был бы в темном месте. Мне нужны цвета, чтобы оставаться в здравом уме. Но я также думаю, что тема, над которой я работаю, - это, в основном, отмирание природы из-за нас, действительно тяжелая. Это сложная тема; это не весело, но это настолько важная тема, что вы не можете просто отчаянно об этом. Я чувствую, что когда я добавляю цвета в свою работу, это все равно что давать людям надежду продолжать сражаться. Цвет для меня, но и для зрителя.
Я чувствую, что когда я добавляю цвета в свою работу, это все равно что давать людям надежду продолжать сражаться.Ваша работа была описана как «веселый пост-апокалипсис», потому что у вас есть эта тема природы, взявшая верх и растущая, чтобы покрыть эти отброшенные объекты. Что вы думаете об этой характеристике вашего искусства?
Я нахожу это обнадеживающим, если честно. У меня не осталось больше надежды. Мое личное отчаяние состоит в том, что наше общество разрушается. Потому что я чувствую, что у власти недостаточно смелости, чтобы изменить наш образ жизни достаточно быстро. Но я не уверен, что это так плохо в конце концов.
Я имею в виду, конечно, это сводит меня с ума, и я не хочу идти по этому пути. Но природа обладает способностью продолжать развиваться. И я нахожу это чувство обнадеживающим. Это как в городе, когда ты видишь растения, растущие на здании, и думаешь: «Да! Идти! Оставайся здесь. Ты можешь это сделать." Каждый раз, когда я вижу природу, растущую там, где мы что-то построили, я говорю: «Вы можете сделать это!»
Я знаю, что я являюсь частью экологической проблемы, но это, честно говоря, иногда сводит меня с ума. Я нахожу это очень расстраивающим, потому что есть способ перевернуть вещи, но те, у кого есть для этого средства, не примут общую картину. Это бездействие убивает так много других видов. Мне действительно трудно это принять. Вот почему смысл моего искусства действительно темный, я чувствую, поэтому я должен добавить цвета.
Гястенов Зульяр
Журнал:American Scientist
Когда я начинал свою карьеру, я делал миниатюрную еду для коллекционеров кукольных домиков, и у меня был бизнес по лепке миниатюрной еды. Но в 2015 году моя личная жизнь немного изменилась. Я прекратил есть мясо по экологическим причинам, что подтолкнуло меня к огромному изменению образа жизни в целом, пытаясь потреблять меньше. Поскольку этот сдвиг был довольно большим, я хотел выразить это в своих работах.
До этого я чувствовал, что моей работе не хватает смысла. Я никогда не считал свои работы художественными. Поэтому в 2015 году я решила каждый день лепить разные миниатюрные овощи или фрукты, просто чтобы показать огромное разнообразие съедобных растений. Это то, что я считаю своим первым настоящим произведением искусства, потому что оно было полно смысла и было очень личным.
Искусство интуитивно, что означает, что ты все время в него погружаешься. Вот почему так трудно, как художнику, делать произведения, которые имеют смысл и честны. Я знаю, что борюсь с этим, и я почти уверен, что я не единственный. Это всегда зависит от того, какой вид искусства вы делаете, но я чувствую, что художники обычно очень чувствительны и идеалистичны и хотят изменить мир, но мы все еще живем в нем. Любые художники, которые честны в своих работах, будут бороться всю свою жизнь, особенно если они критикуют общество.
Вы обсуждали чувство отчаяния по поводу состояния мира, особенно окружающей среды. Что привело вас в этот режим и как вы это выражаете в своем искусстве?
Примерно в 2013 году я узнал, насколько вредно производство мяса для окружающей среды. Я начал изучать это, и как только дверь открылась в этом направлении, я начал учиться все больше и больше. И тогда я нашел способ рассказать об этом в своих скульптурах.
Теперь более или менее признано, что производство мяса вредно для окружающей среды. Я не думаю, что это такой совок больше. Но пока вы не откроете дверь, это действительно трудно принять.
Что вдохновило вас начать включать найденные предметы и даже мусор в свои скульптуры?
Я твердо верю в силу подсознания. Я вижу это в своей повседневной жизни как художник. Я работаю над чем-то, и у меня появляется идея. Если это хорошая идея, я продолжаю работать над ней, и она становится лучшей идеей.
Когда я начал заниматься скульптурой, я сосредоточился на концепции роста, потому что хотел расти как художник - это было буквально. В какой-то момент я начал думать, что было бы интересно поместить этот рост на объекты, и когда я начал, это просто сработало.
Я живу рядом с благотворительным магазином, и у них часто бывают пластиковые вещи. Я склонен находить вещи там. Обычно объект привлекает меня, потому что он китчовый, или я не знаю, что кто-то хотел бы сделать с таким объектом в первую очередь. И иногда я сразу вижу, что что-то происходит. Но часто мне приходится оставлять это на некоторое время в своей студии, пока я не знаю, что с этим делать.
Что касается мусора, это зависит. Консервные банки являются настолько нейтральной основой, что я просто плыву по течению. Иногда я хочу пойти более абстрактно, и я просто сосредоточен на цветах. Но иногда я хочу сделать конкретное животное. Мне нравятся консервные банки, потому что понятно, кто они. Это мусор. Это мой собственный мусор. И это говорит с людьми, потому что это мусор, и они знают, что это не просто объект.
Я сделал скульптуру белого медведя на пустой белой акриловой бутылке, которая была у меня в студии, потому что в какой-то момент она напомнила мне снег и лед. У меня также есть другие бутылки и вещи, которые менее нейтральны. Мне нужно знать, что я собираюсь делать с ними, прежде чем я начну, что требует времени. Я перемещаюсь между цветом и формой и тем, что я могу с этим сделать.
Ваши скульптуры часто включают кораллы и грибы или другие растения и животных, которые распространяются по мере их роста. Почему вы используете эти организмы в качестве мотива, и когда вы решили включить других животных?
По сути меня интересуют мелочи в природе. Я люблю смотреть на детали, поэтому деревья хороши, но я предпочитаю видеть лишайники на деревьях. Чем ближе вы к природе, тем красивее она становится. Он геометрический, очень точный, и в нем так много деталей.
Люди - это млекопитающие, поэтому мы склонны больше фокусироваться на млекопитающих - это нормально, но я думаю, что насекомые более интересны и важнее в общей схеме вещей. И поэтому иногда я хочу обмануть людей, заманить их млекопитающими, потому что я знаю, что люди сильно реагируют на них. Но затем я хочу показать людям мелочи, чтобы они поняли, как важно заботиться о других животных и растениях.
Какие исследования вы проводите в качестве фона для своей работы?
Я всегда смотрел документальные фильмы о природе в целом, но я начал читать много книг о естествознании. Например, в своих работах я не пытаюсь показать какие-либо особые виды грибов или кораллов; это художественное решение. Поскольку я так долго работал в гиперреализме [когда делал миниатюрную еду], просто не очень весело быть слишком близко к реальности. Я хочу иметь немного свободы.
Я также считаю, что важно видеть природу в целом, а не фокусироваться на одном конкретном виде. Когда я работаю с животными, я всегда выбираю тех, кто находится под угрозой исчезновения. Но меня больше интересует группа как символ для всех видов. Мы склонны концентрироваться на сохранении конкретных животных, но нам действительно нужно изменить наш образ жизни. Так что консервация это хорошо, но это просто повязка.
Для меня мое искусство является представлением природы. Вот почему я не люблю использовать натуральные цвета. Это мое видение или возможное видение природы.
Цвета делают меня счастливым. Без них я был бы в темном месте. Мне нужны цвета, чтобы оставаться в здравом уме. Но я также думаю, что тема, над которой я работаю, - это, в основном, отмирание природы из-за нас, действительно тяжелая. Это сложная тема; это не весело, но это настолько важная тема, что вы не можете просто отчаянно об этом. Я чувствую, что когда я добавляю цвета в свою работу, это все равно что давать людям надежду продолжать сражаться. Цвет для меня, но и для зрителя.
Я чувствую, что когда я добавляю цвета в свою работу, это все равно что давать людям надежду продолжать сражаться.Ваша работа была описана как «веселый пост-апокалипсис», потому что у вас есть эта тема природы, взявшая верх и растущая, чтобы покрыть эти отброшенные объекты. Что вы думаете об этой характеристике вашего искусства?
Я нахожу это обнадеживающим, если честно. У меня не осталось больше надежды. Мое личное отчаяние состоит в том, что наше общество разрушается. Потому что я чувствую, что у власти недостаточно смелости, чтобы изменить наш образ жизни достаточно быстро. Но я не уверен, что это так плохо в конце концов.
Я имею в виду, конечно, это сводит меня с ума, и я не хочу идти по этому пути. Но природа обладает способностью продолжать развиваться. И я нахожу это чувство обнадеживающим. Это как в городе, когда ты видишь растения, растущие на здании, и думаешь: «Да! Идти! Оставайся здесь. Ты можешь это сделать." Каждый раз, когда я вижу природу, растущую там, где мы что-то построили, я говорю: «Вы можете сделать это!»
Я знаю, что я являюсь частью экологической проблемы, но это, честно говоря, иногда сводит меня с ума. Я нахожу это очень расстраивающим, потому что есть способ перевернуть вещи, но те, у кого есть для этого средства, не примут общую картину. Это бездействие убивает так много других видов. Мне действительно трудно это принять. Вот почему смысл моего искусства действительно темный, я чувствую, поэтому я должен добавить цвета.
Гястенов Зульяр
Журнал:American Scientist