Структура Истории: Четыре акта.
Роб Тобин - бывший исполнительный директор и вице-президент крупнейшей в стране школы сценаристов, сценарный консультант, тренер по написанию сценариев и лауреат премии, прочитавший 5000 сценариев, и написавший "The Screenwriting Formula: Why It Works and How To Use It".
<<Понятие "акт" в киносценариях существует для писателя и невидимо зрителю>>
Мы все знаем, что фильмы на самом деле не содержат "актов" как таковых. В живом театре занавес действительно будет подниматься и опускаться в перерывах действия. В киносценариях, однако, это понятие существует только для писателя, для зрителя же оно незаметно. Хотя это еще не означает, что концепция "акта" бесполезна для сценаристов. Проблема в том, что мы используем традиционную "трехактную структуру" живого театра, а фильму просто лучше подходит четырехактная структура
Почему четырехактная структура намного лучше?
Потому что в хорошо написанном сценарии есть три ключевых события:
1. Событие в конце первого акта (событие, изменяющее жизнь), которое заставляет героя выбирать: его недостаток и особая возможность или угроза представляемая противником;
2. Конфликт героя и его союзника, заставляющий героя, наконец встретиться лицом к лицу со своим недостатком;
3. Окончательное искоренение этого недостатка, которое позволяет герою "выйти на ринг" против противника, не обремененного этим недостатком.
Эти три ключевых пункта разделяют сценарий на четыре части:
1. Первые 30 страниц или около того, до первого события, изменяющего жизнь;
2. 30 страниц или около того между первым событием, и противостоянием героя с союзником;
3. 30 страниц или около того между противостоянием и исправлением недостатка героя;
4. 30 страниц, которые по существу являются заключительной битвой (физической и/или эмоциональной) между противником и героем.
Использование четырехактной структуры должно значительно облегчить писателям написание второго акта. Во-первых, второй акт становится гораздо более действенным 30 страницами, в отличии от полных 60 страниц - половины сценария! Во-вторых, это гарантирует, что писатель включит в сценарий противостояние героя и союзника, которое:
a. Определяет героя и его недостаток;
b. Укрепляет отношения между героем и союзником;
c. Подготавливает героя к следующему (третьему) акту, в котором он должен полностью преодолеть этот недостаток.
В конце концов, если этот недостаток и его причины не будут четко сформулированы (что происходит во время противостояния героя и союзника), как мы сможем понять и поверить, что герой преодолевает этот недостаток (или поддается ему, как в случае с "Покидая Лас-Вегас")?
Итак, с этой новой структурой из четырех актов мы будем писать вот что: первый акт, в котором мы вводим героя, его или её недостаток, его или её
"активизирующие обстоятельства", противника и событие, изменяющее жизнь в конце этого акта.
Второй акт будет состоять из реакции героя на событие, изменяющее его жизнь, поиска союзника, определения M.O. союзников ("modus operandi" - лат., метод, с помощью которого союзник лучше всего может помочь герою преодолеть свой недостаток), борьбы героя за удержание своего недостатка, и конфронтации героя и союзника.
Третий акт будет состоять из того, что герой, признав свой недостаток, теперь полностью объединяется с союзником, чтобы подготовиться к финальной битве с противником. В кульминационной сцене, герой покажет, что он действительно преодолел свой недостаток и готов к предстоящей битве с противником.
Четвертый акт остается тем актом, в котором герой, теперь уже не обремененный своим недостатком, буквально или метафорически поднимается на ринг с противником, чтобы посмотреть, кто же в конце концов одержит победу.
Прекрасным примером этой четырехактной структуры является "Рокки", один из самых хорошо структурированных фильмов всех времен. В первом акте мы видим Рокки расположившегося на скудных улицах Филадельфии, с темными и грязными спортивными залами. Мы видим его недостаток -- он считает себя неудачником. Мы видим его смягчающие хорошие качества - он хороший парень, не умный, но и не плохой человек, даже не способный переломать ноги ростовщикам. И мы видим то судьбоносное событие, которое является шансом побороться за первенство мира в тяжелом весе.
Второй акт Роеки (по четырехактной структуре) состоит из того, что главный герой пытается реагировать на изменяющее жизнь событие, но на самом деле его тянет вниз вера в то, что он неудачник. Союзники - Эдриенн на субъективном уровне и Берджес Мередит на объективном уровне - пытаются помочь ему преодолеть недостаток, но не могут этого сделать, пока он сам8 не признает этот
недостаток. Конец второго акта отмечен одной из величайших строк в кино. Я перефразирую, но это звучит примерно так: "Мой отец говорил мне, что я должен быть хорошим боксером, потому что я слишком туп и уродлив, чтобы быть кем-то еще". Это противостояние героя и союзника, точка, в которой Рокки открывается союзнику, впервые озвучивает свой недостаток. Тот факт, что Сталлоне использует всего одну реплику, чтобы рассказать нам все, что нам нужно знать о причине недостатка героя, довольно впечатляет.
В "новый третий акт" Рокки входит обновленным, так как смог преодолеть свой недостаток, тренируяс с большей свирепостью и эффективностью до тех пор, пока не происходит сцена в конце второго акта, в которой зритель понимает, что он наконец преодолел свой недостаток, и встретится со своим противником: Рокки с поднятыми руками поднимается на ринг, он может как выйграть, так и проиграть бой, но он готов к этому, и больше не считает себя неудачником.
Четвертым актом становится битва главного героя с его противником.
Это может показаться не очень важным - три акта или четыре акта, какая разница? Но попробуйте это сделать, это может облегчить вам навигацию по срединным 60 страницам вашего сценария и убедиться, что у вас есть все три важнейших ключевых пункта в вашем сценарии.
Перевел:
Тайсахунов Рамиль
Источник:
Scriptmag.com
<<Понятие "акт" в киносценариях существует для писателя и невидимо зрителю>>
Мы все знаем, что фильмы на самом деле не содержат "актов" как таковых. В живом театре занавес действительно будет подниматься и опускаться в перерывах действия. В киносценариях, однако, это понятие существует только для писателя, для зрителя же оно незаметно. Хотя это еще не означает, что концепция "акта" бесполезна для сценаристов. Проблема в том, что мы используем традиционную "трехактную структуру" живого театра, а фильму просто лучше подходит четырехактная структура
Почему четырехактная структура намного лучше?
Потому что в хорошо написанном сценарии есть три ключевых события:
1. Событие в конце первого акта (событие, изменяющее жизнь), которое заставляет героя выбирать: его недостаток и особая возможность или угроза представляемая противником;
2. Конфликт героя и его союзника, заставляющий героя, наконец встретиться лицом к лицу со своим недостатком;
3. Окончательное искоренение этого недостатка, которое позволяет герою "выйти на ринг" против противника, не обремененного этим недостатком.
Эти три ключевых пункта разделяют сценарий на четыре части:
1. Первые 30 страниц или около того, до первого события, изменяющего жизнь;
2. 30 страниц или около того между первым событием, и противостоянием героя с союзником;
3. 30 страниц или около того между противостоянием и исправлением недостатка героя;
4. 30 страниц, которые по существу являются заключительной битвой (физической и/или эмоциональной) между противником и героем.
Использование четырехактной структуры должно значительно облегчить писателям написание второго акта. Во-первых, второй акт становится гораздо более действенным 30 страницами, в отличии от полных 60 страниц - половины сценария! Во-вторых, это гарантирует, что писатель включит в сценарий противостояние героя и союзника, которое:
a. Определяет героя и его недостаток;
b. Укрепляет отношения между героем и союзником;
c. Подготавливает героя к следующему (третьему) акту, в котором он должен полностью преодолеть этот недостаток.
В конце концов, если этот недостаток и его причины не будут четко сформулированы (что происходит во время противостояния героя и союзника), как мы сможем понять и поверить, что герой преодолевает этот недостаток (или поддается ему, как в случае с "Покидая Лас-Вегас")?
Итак, с этой новой структурой из четырех актов мы будем писать вот что: первый акт, в котором мы вводим героя, его или её недостаток, его или её
"активизирующие обстоятельства", противника и событие, изменяющее жизнь в конце этого акта.
Второй акт будет состоять из реакции героя на событие, изменяющее его жизнь, поиска союзника, определения M.O. союзников ("modus operandi" - лат., метод, с помощью которого союзник лучше всего может помочь герою преодолеть свой недостаток), борьбы героя за удержание своего недостатка, и конфронтации героя и союзника.
Третий акт будет состоять из того, что герой, признав свой недостаток, теперь полностью объединяется с союзником, чтобы подготовиться к финальной битве с противником. В кульминационной сцене, герой покажет, что он действительно преодолел свой недостаток и готов к предстоящей битве с противником.
Четвертый акт остается тем актом, в котором герой, теперь уже не обремененный своим недостатком, буквально или метафорически поднимается на ринг с противником, чтобы посмотреть, кто же в конце концов одержит победу.
Прекрасным примером этой четырехактной структуры является "Рокки", один из самых хорошо структурированных фильмов всех времен. В первом акте мы видим Рокки расположившегося на скудных улицах Филадельфии, с темными и грязными спортивными залами. Мы видим его недостаток -- он считает себя неудачником. Мы видим его смягчающие хорошие качества - он хороший парень, не умный, но и не плохой человек, даже не способный переломать ноги ростовщикам. И мы видим то судьбоносное событие, которое является шансом побороться за первенство мира в тяжелом весе.
Второй акт Роеки (по четырехактной структуре) состоит из того, что главный герой пытается реагировать на изменяющее жизнь событие, но на самом деле его тянет вниз вера в то, что он неудачник. Союзники - Эдриенн на субъективном уровне и Берджес Мередит на объективном уровне - пытаются помочь ему преодолеть недостаток, но не могут этого сделать, пока он сам8 не признает этот
недостаток. Конец второго акта отмечен одной из величайших строк в кино. Я перефразирую, но это звучит примерно так: "Мой отец говорил мне, что я должен быть хорошим боксером, потому что я слишком туп и уродлив, чтобы быть кем-то еще". Это противостояние героя и союзника, точка, в которой Рокки открывается союзнику, впервые озвучивает свой недостаток. Тот факт, что Сталлоне использует всего одну реплику, чтобы рассказать нам все, что нам нужно знать о причине недостатка героя, довольно впечатляет.
В "новый третий акт" Рокки входит обновленным, так как смог преодолеть свой недостаток, тренируяс с большей свирепостью и эффективностью до тех пор, пока не происходит сцена в конце второго акта, в которой зритель понимает, что он наконец преодолел свой недостаток, и встретится со своим противником: Рокки с поднятыми руками поднимается на ринг, он может как выйграть, так и проиграть бой, но он готов к этому, и больше не считает себя неудачником.
Четвертым актом становится битва главного героя с его противником.
Это может показаться не очень важным - три акта или четыре акта, какая разница? Но попробуйте это сделать, это может облегчить вам навигацию по срединным 60 страницам вашего сценария и убедиться, что у вас есть все три важнейших ключевых пункта в вашем сценарии.
Перевел:
Тайсахунов Рамиль
Источник:
Scriptmag.com