Это произведение искусства - оптическая иллюзия, которая вызывает чувства восхищения; как будто художник вышил воздух.
 
 Крытые Радуги Габриэля Доу почти не поддаются пониманию. Это визуальное представление полного спектра естественного света, использование призматического представления солнечного света, которое было заключено в четырех стенах пространства галереи.

Вблизи обнаруживаются хитрости художника. Работа выполненная из обычной вышивальной нити, которая была закреплена к полу и тянулась до потолка в повторяющемся наложении. Создавая эфирный и мерцающий узор, который, подобно миражу, создает оптическую иллюзию, которая вызывает чувства восхищения, но искажает восприятие, это почти так же, если бы художник вышил воздух.

Эта инсталляция является частью серии под названием “Cплетение” (Plexus) —это слово означает переплетение кровеносных сосудов и нервов, которые поддерживают тело. Сам художник говорит, что он специально выбрал это название для своих работ, потому что “они относятся к связи тела с его окружающей средой, но это также напрямую связано со сложной сетью нитей, образующих саму установку, и к присущему напряжению в нити, вибрирующей с почти осязаемой яркостью света.”

Сплетение А1(Plexus A1), его инсталляция, которая является частью выставки  “Чудо”  в Галерее Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства, продолжает эту тему, исследуя связь человека с великим целым природы. “Когда вы видите радугу в природе, вы видите проблеск порядка, который существует за ее пределами”, - говорит Доу. “За этим стоят определенные законы физики.”

Габриель Доу, 42-летний очкарик, который говорит медленно и вдумчиво, говорит, что люди часто не замечают этих связей и вместо этого стремятся “уничтожить все на нашей Земле”.

Сплетение А1(Plexus A1) состоит из 15 цветов, представляющих полный спектр видимого излучения, от пурпурного до красного.  Инсталляция заняла около 60 миль ниток и 10 дней для сборки.

Инсталляции Доу должны оставаться в рамках замкнутого пространства. Каждый из них точно рассчитан на ту комнату, в которой он будет находиться. Он использует программное обеспечение для создания своих эскизов, но не использует компьютерное проектирование или какой-либо компьютерный алгоритм для создания своих фигур.

“Я всегда стараюсь заранее знать, как будет протекать этот процесс”, - говорит он. Он приезжает, вооруженный, с расписанным планом того, какие цветные нити куда идут. “У меня не так много времени на импровизацию из-за интенсивной занятости работой”, - говорит он. Он работает в определенном порядке, выстраивая части слоями.

Каждый сайт приходит со своими собственными запросами. Пространство Ренвика предлагало 19-футовый потолок, но четыре массивные опорные колонны по существу определили длину и ширину инсталляции. А из-за длинного узкого пространства, Доу было труднее получить желаемый эффект, который достигается путем создания “объема нити в пространстве”.

Габриель, выяснил свои принципы проектирования за те относительно короткие пять лет, что он делал инсталляции “Сплетения”. И вот теперь, всего через десять лет после того, как он начал создавать произведения искусства для общественного потребления, он выставляется в Ренвике, одной из самых выдающихся галерей страны для современных художников, увлеченных созданием и материалами.

“Да, я знаю” - говорит он, ухмыляясь. “Это довольно мило”.

Его творчество изначально началось с детства. Он помнит, как его высмеивали за то, что он хотел вышивать, как его бабушка, которая твердо придерживалась своего культурного убеждения, что шитье предназначено для девочек, а не для мальчиков. Она учила вышивать его сестру, но не его самого.

Доу направил свои творческие желания на получение степени бакалавра в области графического дизайна, которое он получил в 1998 году. Довольно скоро он оказался “на этой довольно корпоративной работе, и это просто убивало меня”, - говорит он.

В 2011 году Доу получил степень магистра изобразительного искусства в Техасском университете в Далласе. Хотя он начал показывать искусство в сольных и групповых выставках еще до этого, в 2002 году. Среди его первых работ была вышивка того, что он описывает как “зияющая дыра”, которая, по его словам, задним числом отсылает к разочарованию, которое он испытывал.

“После этого я попытался примириться с этой личной историей”, - говорит Доу. В каком-то смысле он отдал дань уважения своей бабушке, позаимствовав несколько марок из ее коллекции, и раздул их на более крупные изображения, которые затем вышил. Тогда она была знакома с его искусством, но мало что могла сказать, так и не дожив до его успеха на сегодняшний день, говорит он.

Использование рукоделия в качестве центрального аспекта его искусства было вызовом  гендерным стереотипам, с которыми он столкнулся в юности. Более его поздние инсталляции были менее откровенно направлены на то, чтобы бросить вызов, говорит он. Некоторые зрители могут интерпретировать его решение и показать гигантские радуги как политическое заявление, поскольку радужные флаги используются для обозначения гордости и равенства в сообществе ЛГБТ, но он говорит, что это не было его намерением.

“Я никогда об этом не говорил,” - говорит Доу. Однако он говорит, что радуга представляет собой свет, а не тьму, и “идею о том, что все едино, участие и единство.”

Его работы стали своего рода естественным продолжением его небольших произведений искусства. Но он упоминает одну из “чудесных” художниц, Дженнифер Ангус, благодаря которой он движется в новом направлении. Увидев в 2005 году в Канадском Музее Текстиля в Торонто ее работу “Ужасной красоты” с узором из насекомых, изменило его жизнь и вдохновило его на большее, как в прямом, так и в переносном смысле.

Его первую работу, которую он сконструировал в 2010 году, “начался как большой эксперимент в моей студии”, - говорит Доу. Он решил создать узор вышитый на стене. Это заняло несколько недель, но привело к выставке в Далласе, а оттуда- к новым инсталляциям в галереях и небольших музеях по всей стране, а также в Лондоне и Нидерландах.

Шоу в Ренвике, однако, будет его самой большой сценой на сегодняшний день, вероятно, привлечет более широкую аудиторию. Он говорит, что ему очень понравилось работать с архитектурными деталями здания 19-го века—такими как потолочные цветочки—в качестве фона. Современная, угловатая геометрическая форма и смелые цвета, посаженные среди тех цветов эпохи 1850-х годов, “создают действительно приятный контраст”, говорит он.

Это то, что он называет “интуитивным диалогом с пространством”, но также и со зрителями, которые должны ориентироваться в неопределенных границах инсталляции. “Иногда вы не знаете, где они заканчиваются, или где они начинаются”, - говорит он о множестве нитей. – “Значит, у вас есть этот танец с самой инсталляцией.”

Диалог также символизирует неопределенность навигации социальных соглашений. “Мы исполняем этот непрерывный танец, ” - говорит он, - “иногда раздвигая границы дозволенного, а иногда оставаясь в этих границах.”

Куратор “Чуда” Николас Белл говорит, что инсталляция “почти вызывает чувство головокружения у некоторых людей, когда они ходят по кругу.”

Но в то время пока люди пытаются разобраться в своих мыслях, что они видят, “вы полностью обязаны в это разобраться. Здесь только вы и объект,” – говорит Белл. Зритель “настолько очарован, что весь остальной мир исчезает”, - говорит Белл.

“Именно этот момент я и надеялся найти” - говорит Белл.

Автор: Алисия Олт
Перевод: Мельникова Валерия