Как фотограф Стивен Уилкс запечатлевает целый день на одном снимке
"Я заинтересован в создании образов, которые резонируют с тем, как мы на самом деле видим мир", - говорит Уилкс.
- Я сосредоточен на том, как видит глаз и в каком масштабе мы видим мир. [На своих фотографиях я стараюсь] создать как можно больше глубины и периферического зрения, как будто вы смотрите в окно. Технологии дали мне дополнительные мегапиксели, которые позволяют мне добавлять вещи, которые раньше были незначительными, делая историю намного глубже и богаче."
Уилкс развивает эту концепцию в своей новой книге "день в ночь", в которой представлены панорамы таких знаковых мест, как Нью-Йоркский Кони-Айленд, Московская Красная площадь и Аризонский Гранд-Каньон, видимые в течение дня. Это не замедленные фотографии, поскольку Уилкс тщательно выбирает точные кадры, которые он будет компилировать в окончательное изображение. (Выход книги совпадает с "свидетелем перемен", фотовыставкой, которая состоится в галерее Брайса Волковица в Нью-Йорке 12 сентября.)
Вы фотографируете более 1000 отдельных изображений, чтобы сделать один окончательный снимок. Каков ваш процесс после того, как вы сделали последнюю фотографию?
1000 или около того изображений - это просто конкретные моменты, но обычно у меня есть довольно хорошее представление о том, как будет двигаться время на последней фотографии. У меня также есть определенные моменты в моей голове, которые будут центральными в плане повествования об этой последней фотографии. Как только я вернусь в свою студию, процесс редактирования может занять месяцы. Я снимаю такие широкие кадры, что помимо вещей, на которых я сосредоточился изначально, которые я полюбил в тот момент, я обнаруживаю и другие моменты, которые я упустил. В итоге мне приходится еще несколько раз пересмотреть все снятые фотографии в процессе редактирования.
Когда я редактирую [с помощью Adobe Photoshop], я начинаю формировать, где начинается день и заканчивается ночь, и именно там я начинаю строить то, что я называю "Мастер-накладки". - Я создаю фотографию на основе вектора времени, который может находиться на оси X, Y или Z, и последняя фотография создается вдоль этой оси. По сути, то, что я делаю, - это наслаивание определенных моментов в течение дня, но многие из этих моментов более пусты, когда в них не так много людей, поэтому это дает мне возможность создать фоновую накладку и взять лучшие моменты, основанные на времени, и соединить их вместе без проблем. Как только “мастер-накладки” завершен, окончательный выбор моментов наслаивается. С помощью моего ретушера, мы сделаем целых 30 изменений. Дело в том, что, когда вы видите мою работу лично, вы не сразу чувствуете, что я сжимаю два мира вместе. В финальной фотографии есть баланс и гармония. Я заинтересован в создании образов, которые резонируют с тем, как мы на самом деле видим мир.
В вашем проекте есть немного "Где Уолдо". Вы согласны?
Многие люди так относятся к моей работе, потому что в моих фотографиях есть игривость и приятные впечатления. Кроме того, нет ничего автоматизированного в том, что я делаю, когда я снимаю, это просто мой одиночный взвод объектива, поэтому традиционный механический аспект фотографии очень жив и хорошо подходит для того, что я делаю. То, что я делаю под конец своего опыта, радикально отличается. Я фотографирую самым традиционным способом - я вижу что-то и пытаюсь запечатлеть этот момент. На одной из моих фотографий можно увидеть сотни моментов.
Что самое удивительное вы обнаружили, просматривая свои фотографии?
Всегда есть место сюрпризам, особенно когда вы снимаете моменты с таким высоким разрешением. Когда я снимал парад Мэйси в День Благодарения [в Нью-Йорке], в правой части снимка был многоквартирный дом на 60-й улице. Я щелкнул по фотографии, чтобы проверить фокус, и увидел в окне семью, обедающую в День Благодарения. В этом вся магия. Я никогда ничего не контролирую на своих фотографиях. Несмотря на то, что я делаю огромное количество исследований перед съемкой, я просто живу в данный момент и фиксирую то, что находится перед моим объективом.
С какими препятствиями вы столкнулись, работая над проектом такого масштаба?
Во-первых, не все хотят, чтобы вы расположили 5-метровый кран на их задний двор. Обычно я ищу такие пейзажи, которые люди не видели раньше, поэтому я пытаюсь получить ракурс, который не получишь с зданий или крыш. Кран позволяет мне увидеть сцену уникальным образом. Оказавшись наверху, я не двигаюсь с места. [Один из моих помощников] будет посылать еду и воду в ведрах во время съемок.
Во-вторых - это найти место, которое действительно захватывает конкретные элементы, которые я ищу, которые являются передним планом, серединой и задним планом.
Еще одна проблема - погода. Если я нахожусь на кране и ветер дует больше 10 миль в час, я не смогу сделать ночные фотографии, потому что слишком много вибрации. Так много вещей должно произойти, чтобы все прошло идеально, чтобы сделать подобные фотографии. Если я не чувствую себя немного неудобно, то я знаю, что недостаточно усердно работаю. Никогда не бывает подарков, и я должен стараться везде, где бы я не появился, поэтому я окружаю себя всей моей командой и помощниками, которые имеют такую же страсть к этому делу, как и я.
В своей книге вы описываете, как вы манипулируете пространством и расширяете его, как аккордеон. Не могли бы вы подробнее это объяснить?
То, что я делаю, по сути, визуализирует пространственно-временной континуум в определенной степени. Альберт Эйнштейн описывал время как ткань, которая изгибается и деформируется с течением времени на основе гравитационного поля, своего рода батут. Идея ткани действительно поразила меня. Я беру эту ткань и расплющиваю ее в двухмерную плоскость. Удивительные вещи начинают происходить, когда я смешиваю время, вращение света и изменение цвета света. Когда вы смотрите на одну из моих фотографий, есть трехмерное качество и глубина восприятия, которые традиционная фотография не захватывает. И это все потому, что я работаю со временем и вращением света. Еще я обнаружил, что цвет света на моих фотографиях очень похож на партитуру в кинофильме. Я могу заставить вас почувствовать время почти подсознательно. Когда вы находитесь в прохладном голубом свете, ваш мозг говорит вам, что сейчас раннее утро или сумерки. В моей работе, когда вы видите, что время и цвет светового слоя вместе, это создает действительно что-то динамическое в ваших глазах и уме. Существует тонкое изменение света с течением времени, но он сжат в одно изображение, поэтому ваш глаз часто перемещается вперед и назад [когда вы смотрите на одну из моих фотографий].
В последние годы вы уделяете особое внимание окружающей среде. Как работа фотографа позволила вам занять место в первом ряду, чтобы наблюдать за поведением животных и изменением климата?
За последние несколько лет я стал действительно сосредоточен на захвате исчезающих видов и изменении климата. Я чувствую, что у меня есть возможность рассказывать истории, которые могут информировать людей и вдохновлять их видеть мир таким, каким я его вижу и как я улавливаю изменения с течением времени. Я видел это воочию, когда фотографировал в течение 26 часов в Серенгети. Все эти различные виды животных делили водопой и не мешали друг другу. Вода - это то, из-за чего у нас может произойти война, но этот опыт был очень трансформирующим для меня, потому что я понял, что животные общаются на уровне, который мы на самом деле не понимаем, и акт обмена является частью их языка. Я вернулся с этого проекта и был очарован тем, смогу ли я запечатлеть больше о таком виде общения в естественном мире от дня до ночи.
Вы недавно фотографировали айсберги, тающие в Гренландии, и конечный результат будет показан на вашей выставке. На что был похож этот опыт?
Я был в Илулиссате [прибрежной деревне в западной Гренландии] во время великого таяния. На фотографии запечатлено, на что это похоже, когда миллиарды тонн льда [либо растаяли, либо расплавились] в Атлантическом океане. Масштаб довольно ошеломляющий. Это было действительно сложно сфотографировать, так как существует ошибочное представление, что айсберги медленно движутся, но правда в том, что они движутся довольно быстро. [Когда моя команда и я] искали место для съемки, мы поспешили, потому что знали, что всего через несколько часов приливы изменят положение айсбергов. Если я хотел запечатлеть то, что видел прямо сейчас, я должен был немедленно начать фотографировать. Не было никакой гарантии, что айсберги будут там через 24 часа. Мы нашли замечательный вид, который выходил на весь залив. Звуки, которые мы слышали, когда айсберги таяли (почти как взрыв здания), смешивались со звуками сотен горбатых китов, когда они пожирали микроорганизмы, выходящие из ледника, и это было замечательно. Мы снимали в течение 36 часов. Поскольку там лето, солнце никогда не садится. Это моя первая ежедневная фотография. Обычно я пытаюсь запечатлеть волшебный час утром, когда небо красное, но в Гриленде, когда солнце садится, оно просто сидит.
Автор: Дженнифер Налевицки
Перевод Абдулаев Руслан
- Я сосредоточен на том, как видит глаз и в каком масштабе мы видим мир. [На своих фотографиях я стараюсь] создать как можно больше глубины и периферического зрения, как будто вы смотрите в окно. Технологии дали мне дополнительные мегапиксели, которые позволяют мне добавлять вещи, которые раньше были незначительными, делая историю намного глубже и богаче."
Уилкс развивает эту концепцию в своей новой книге "день в ночь", в которой представлены панорамы таких знаковых мест, как Нью-Йоркский Кони-Айленд, Московская Красная площадь и Аризонский Гранд-Каньон, видимые в течение дня. Это не замедленные фотографии, поскольку Уилкс тщательно выбирает точные кадры, которые он будет компилировать в окончательное изображение. (Выход книги совпадает с "свидетелем перемен", фотовыставкой, которая состоится в галерее Брайса Волковица в Нью-Йорке 12 сентября.)
Вы фотографируете более 1000 отдельных изображений, чтобы сделать один окончательный снимок. Каков ваш процесс после того, как вы сделали последнюю фотографию?
1000 или около того изображений - это просто конкретные моменты, но обычно у меня есть довольно хорошее представление о том, как будет двигаться время на последней фотографии. У меня также есть определенные моменты в моей голове, которые будут центральными в плане повествования об этой последней фотографии. Как только я вернусь в свою студию, процесс редактирования может занять месяцы. Я снимаю такие широкие кадры, что помимо вещей, на которых я сосредоточился изначально, которые я полюбил в тот момент, я обнаруживаю и другие моменты, которые я упустил. В итоге мне приходится еще несколько раз пересмотреть все снятые фотографии в процессе редактирования.
Когда я редактирую [с помощью Adobe Photoshop], я начинаю формировать, где начинается день и заканчивается ночь, и именно там я начинаю строить то, что я называю "Мастер-накладки". - Я создаю фотографию на основе вектора времени, который может находиться на оси X, Y или Z, и последняя фотография создается вдоль этой оси. По сути, то, что я делаю, - это наслаивание определенных моментов в течение дня, но многие из этих моментов более пусты, когда в них не так много людей, поэтому это дает мне возможность создать фоновую накладку и взять лучшие моменты, основанные на времени, и соединить их вместе без проблем. Как только “мастер-накладки” завершен, окончательный выбор моментов наслаивается. С помощью моего ретушера, мы сделаем целых 30 изменений. Дело в том, что, когда вы видите мою работу лично, вы не сразу чувствуете, что я сжимаю два мира вместе. В финальной фотографии есть баланс и гармония. Я заинтересован в создании образов, которые резонируют с тем, как мы на самом деле видим мир.
В вашем проекте есть немного "Где Уолдо". Вы согласны?
Многие люди так относятся к моей работе, потому что в моих фотографиях есть игривость и приятные впечатления. Кроме того, нет ничего автоматизированного в том, что я делаю, когда я снимаю, это просто мой одиночный взвод объектива, поэтому традиционный механический аспект фотографии очень жив и хорошо подходит для того, что я делаю. То, что я делаю под конец своего опыта, радикально отличается. Я фотографирую самым традиционным способом - я вижу что-то и пытаюсь запечатлеть этот момент. На одной из моих фотографий можно увидеть сотни моментов.
Что самое удивительное вы обнаружили, просматривая свои фотографии?
Всегда есть место сюрпризам, особенно когда вы снимаете моменты с таким высоким разрешением. Когда я снимал парад Мэйси в День Благодарения [в Нью-Йорке], в правой части снимка был многоквартирный дом на 60-й улице. Я щелкнул по фотографии, чтобы проверить фокус, и увидел в окне семью, обедающую в День Благодарения. В этом вся магия. Я никогда ничего не контролирую на своих фотографиях. Несмотря на то, что я делаю огромное количество исследований перед съемкой, я просто живу в данный момент и фиксирую то, что находится перед моим объективом.
С какими препятствиями вы столкнулись, работая над проектом такого масштаба?
Во-первых, не все хотят, чтобы вы расположили 5-метровый кран на их задний двор. Обычно я ищу такие пейзажи, которые люди не видели раньше, поэтому я пытаюсь получить ракурс, который не получишь с зданий или крыш. Кран позволяет мне увидеть сцену уникальным образом. Оказавшись наверху, я не двигаюсь с места. [Один из моих помощников] будет посылать еду и воду в ведрах во время съемок.
Во-вторых - это найти место, которое действительно захватывает конкретные элементы, которые я ищу, которые являются передним планом, серединой и задним планом.
Еще одна проблема - погода. Если я нахожусь на кране и ветер дует больше 10 миль в час, я не смогу сделать ночные фотографии, потому что слишком много вибрации. Так много вещей должно произойти, чтобы все прошло идеально, чтобы сделать подобные фотографии. Если я не чувствую себя немного неудобно, то я знаю, что недостаточно усердно работаю. Никогда не бывает подарков, и я должен стараться везде, где бы я не появился, поэтому я окружаю себя всей моей командой и помощниками, которые имеют такую же страсть к этому делу, как и я.
В своей книге вы описываете, как вы манипулируете пространством и расширяете его, как аккордеон. Не могли бы вы подробнее это объяснить?
То, что я делаю, по сути, визуализирует пространственно-временной континуум в определенной степени. Альберт Эйнштейн описывал время как ткань, которая изгибается и деформируется с течением времени на основе гравитационного поля, своего рода батут. Идея ткани действительно поразила меня. Я беру эту ткань и расплющиваю ее в двухмерную плоскость. Удивительные вещи начинают происходить, когда я смешиваю время, вращение света и изменение цвета света. Когда вы смотрите на одну из моих фотографий, есть трехмерное качество и глубина восприятия, которые традиционная фотография не захватывает. И это все потому, что я работаю со временем и вращением света. Еще я обнаружил, что цвет света на моих фотографиях очень похож на партитуру в кинофильме. Я могу заставить вас почувствовать время почти подсознательно. Когда вы находитесь в прохладном голубом свете, ваш мозг говорит вам, что сейчас раннее утро или сумерки. В моей работе, когда вы видите, что время и цвет светового слоя вместе, это создает действительно что-то динамическое в ваших глазах и уме. Существует тонкое изменение света с течением времени, но он сжат в одно изображение, поэтому ваш глаз часто перемещается вперед и назад [когда вы смотрите на одну из моих фотографий].
В последние годы вы уделяете особое внимание окружающей среде. Как работа фотографа позволила вам занять место в первом ряду, чтобы наблюдать за поведением животных и изменением климата?
За последние несколько лет я стал действительно сосредоточен на захвате исчезающих видов и изменении климата. Я чувствую, что у меня есть возможность рассказывать истории, которые могут информировать людей и вдохновлять их видеть мир таким, каким я его вижу и как я улавливаю изменения с течением времени. Я видел это воочию, когда фотографировал в течение 26 часов в Серенгети. Все эти различные виды животных делили водопой и не мешали друг другу. Вода - это то, из-за чего у нас может произойти война, но этот опыт был очень трансформирующим для меня, потому что я понял, что животные общаются на уровне, который мы на самом деле не понимаем, и акт обмена является частью их языка. Я вернулся с этого проекта и был очарован тем, смогу ли я запечатлеть больше о таком виде общения в естественном мире от дня до ночи.
Вы недавно фотографировали айсберги, тающие в Гренландии, и конечный результат будет показан на вашей выставке. На что был похож этот опыт?
Я был в Илулиссате [прибрежной деревне в западной Гренландии] во время великого таяния. На фотографии запечатлено, на что это похоже, когда миллиарды тонн льда [либо растаяли, либо расплавились] в Атлантическом океане. Масштаб довольно ошеломляющий. Это было действительно сложно сфотографировать, так как существует ошибочное представление, что айсберги медленно движутся, но правда в том, что они движутся довольно быстро. [Когда моя команда и я] искали место для съемки, мы поспешили, потому что знали, что всего через несколько часов приливы изменят положение айсбергов. Если я хотел запечатлеть то, что видел прямо сейчас, я должен был немедленно начать фотографировать. Не было никакой гарантии, что айсберги будут там через 24 часа. Мы нашли замечательный вид, который выходил на весь залив. Звуки, которые мы слышали, когда айсберги таяли (почти как взрыв здания), смешивались со звуками сотен горбатых китов, когда они пожирали микроорганизмы, выходящие из ледника, и это было замечательно. Мы снимали в течение 36 часов. Поскольку там лето, солнце никогда не садится. Это моя первая ежедневная фотография. Обычно я пытаюсь запечатлеть волшебный час утром, когда небо красное, но в Гриленде, когда солнце садится, оно просто сидит.
Автор: Дженнифер Налевицки
Перевод Абдулаев Руслан