Шуточные произведения искусства в Хиршхорне берут верх над одним озадаченным наблюдателем
Группа международных художников модерна середины XX века построила ряд кинетических экспериментов в своем абстрактном искусстве.
Вывеска рядом со скульптурой Франсуа Морелле 1965 года Волнообразное Движение Нити (Wave Motion Thread), выставленной в Музее Хиршхорна и Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, сообщает: “Эта работа длится пять минут и отдыхает десять.”
В состоянии покоя это, конечно, выглядит не так уж и хорошо. Просто длинная, тонкая нить, свисающая с механической коробки, больше похожая на механизм вытягивания занавесок, отделенный от ткани драпировки и окна. Затем, когда наблюдатель бродит по галерее, рассматривая другие футуристические произведения, взятые из постоянной коллекции в нынешней выставке “Le Onde: Волны Итальянского Влияния, 1914-1971” (“Le Onde: Waves of Italian Influence” ), внезапно произведениие искусства оживает.
Легкое жужжание, жужжание электрической промышленности и крошечное колесико которые будят спящую нить, закрепленную внизу отвесом, висящим примерно в дюйме над полом галереи. Механическое движение превращает то, что когда-то было обычной прямой линией, в серию синусоидальных волн вверх и вниз по стене.
Волны, создаваемые кинетической скульптурой, являются эфирными, хотя и непостоянными—конструкции, созданные движением и нашими собственными оптическими системами; такие же формы в воздухе, созданные лариатами, вращающимися над головой или скакалками.
И все же это произведение искусства, сделанный с помощью простого маленького двигателя, показывает, как волны могли бы существовать без человека. Если бы наши глаза не фиксировали движение струны и не преобразовывали ее в формы, которые она фиксирует в нашем мозгу, получилась бы та же самая картина?
Это может нам напоминать философский мысленный эксперимент: если дерево падает в лесу и его никто этого не слышит, издает ли оно звук?
Но природа была бы самой далекой вещью у Морелле в художественном движении, известном как GRAV(ГИВИ). Значило это как “Группа Исследователей Визуального Искусства” или “Groupe de Recherché d’Art Visuel” -делало их это больше похожими на ученых в белых халатах, чем на художников.
Но международная группа художников, основанная в Париже в 1960 году, провела ряд кинетических экспериментов в области абстракции, которые пытались отразить космическую эпоху, определяемую новыми научными открытиями.
Кажется, что лучи света окружают третье произведение искусства, Детерминизм и Индетерминизм 1960-1963 годов,автор которого Хулио Ле Парка. Это как если бы кто-то установил зеркальный диско-шар в укромном уголке. Но нет. Они-всего лишь отражения от отдельных квадратов плексигласа, прикрепленных нитями, которые позволяют им свободно болтаться и двигаться в соответствии с прихотью внутреннего воздуха, отражая свет.
И все же, по словам Мики Еситаке из Хиршхорна, куратора выставки, эти поздние художники не боялись безумия, которое принесла модернизация и индустриализация. Скорее всего, их работа “отражала упорядоченный порядок технологической эпохи”, говорит она в каталоге выставки, отмечая, в частности, что произведение Морелле “показывает присутствие природных сил, действующих в галерее с гипнотическим эффектом.”
GRAV уходит своими корнями в творчество таких итальянских футуристов, как Джакомо Балла, чье скульптурное конструирование шума и скорости “попыталась имитировать кинетическую энергию промышленной технологии”, говорит Еситаке.
Он выполнен из алюминия и стали в 1968 году, основателем музея Джозефом Хиршхорном.
Еще одним сильным влиянием среди этой группы художников был Лучио Фонтана, родившийся в Аргентине от родителей итальянцев, чья идея была разрезать полотна или пробить в них отверстия, повлияла и вдохновила художников двух континентов таких как Джио Помодоро и Энрико Кастеллани, которые еще больше изменили плоскость изображения создавая впечатление, что что-то должно было прорваться с обратной стороны (возможно в оппозиции 1968 года).
Однако самое большое влияние Лучо Фонтана, возможно, появилось после Манифест Пространственности и Манифеста Бланко, опубликованных группой художников в 1940-х годах в Буэнос-Айресе и призывающих к тому, чтобы скорость и энергия эпохи были отражены в искусстве. Это движение призывало созданию новых видов средств массовой информации, отражающих нематериальные элементы света, времени, пространства и движения.
“Мы не собираемся упразднять искусство или останавливать жизнь; мы хотим, чтобы картины выходили из своих рамок, а скульптуры-из-под своих стеклянных витрин”, - сказал Фонтана. “С этой целью, используя современные технологии, мы создадим искусственные формы, чудесные радуги, светящиеся слова, появляющиеся в небе.”
Почти 20 лет спустя он оглянулся назад и сказал, что его манифест “интуитивно определил причину появления искусства в космическую эпоху и новое измерение человека во Вселенной.”
На выставке, которая продлится до 3 января 2016 года, также включает в себя работы Карло Батталья, Джио Помодоро и Ивараля, а также скульптуры бразильского художника Серджио де Камарго, ученика Лучо Фонтаны, и Хайнца Мака. Многие экспонаты “Le Onde ” не были выставлены на выставке, с момента открытия музея. Одной из самых последних работ на выставке, организованной при поддержке Посольства Италии в США, является произведение Джованни Ансельмо под названием “Невидимка”.
Работа 1971 года, как и Морелле, связана с электричеством. И все же не сразу понятно, что он показывает. Там горит проектор, излучающий что-то куда-то. Но что именно и где? Это сразу не понятно.
Может быть, он просто невидимка, живущий в соответствии с названием?
Наблюдатель приближается к проектору, чем-то напоминая расстроенного лектора с плохо работающим слайд-шоу. Затем внезапно он раскрывается, проецируя итальянское слово “Visibile”(Видимый) на зрителя — при условии, что наблюдатель находится в паре футов от луча. (Хотя такое действие противоречит здравому смыслу в культуре, где человек учится уклоняться от проецируемого луча только из вежливости).
Он не только требует подключения, но и, как и Мореллет, требует участия добровольцев.
Но в отличие от Мореллет, он не делает 10-минутных перерывов.
Автор: Роджер Кэтлин
Перевод:Мельникова Ва лерия
Вывеска рядом со скульптурой Франсуа Морелле 1965 года Волнообразное Движение Нити (Wave Motion Thread), выставленной в Музее Хиршхорна и Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, сообщает: “Эта работа длится пять минут и отдыхает десять.”
В состоянии покоя это, конечно, выглядит не так уж и хорошо. Просто длинная, тонкая нить, свисающая с механической коробки, больше похожая на механизм вытягивания занавесок, отделенный от ткани драпировки и окна. Затем, когда наблюдатель бродит по галерее, рассматривая другие футуристические произведения, взятые из постоянной коллекции в нынешней выставке “Le Onde: Волны Итальянского Влияния, 1914-1971” (“Le Onde: Waves of Italian Influence” ), внезапно произведениие искусства оживает.
Легкое жужжание, жужжание электрической промышленности и крошечное колесико которые будят спящую нить, закрепленную внизу отвесом, висящим примерно в дюйме над полом галереи. Механическое движение превращает то, что когда-то было обычной прямой линией, в серию синусоидальных волн вверх и вниз по стене.
Волны, создаваемые кинетической скульптурой, являются эфирными, хотя и непостоянными—конструкции, созданные движением и нашими собственными оптическими системами; такие же формы в воздухе, созданные лариатами, вращающимися над головой или скакалками.
И все же это произведение искусства, сделанный с помощью простого маленького двигателя, показывает, как волны могли бы существовать без человека. Если бы наши глаза не фиксировали движение струны и не преобразовывали ее в формы, которые она фиксирует в нашем мозгу, получилась бы та же самая картина?
Это может нам напоминать философский мысленный эксперимент: если дерево падает в лесу и его никто этого не слышит, издает ли оно звук?
Но природа была бы самой далекой вещью у Морелле в художественном движении, известном как GRAV(ГИВИ). Значило это как “Группа Исследователей Визуального Искусства” или “Groupe de Recherché d’Art Visuel” -делало их это больше похожими на ученых в белых халатах, чем на художников.
Но международная группа художников, основанная в Париже в 1960 году, провела ряд кинетических экспериментов в области абстракции, которые пытались отразить космическую эпоху, определяемую новыми научными открытиями.
Кажется, что лучи света окружают третье произведение искусства, Детерминизм и Индетерминизм 1960-1963 годов,автор которого Хулио Ле Парка. Это как если бы кто-то установил зеркальный диско-шар в укромном уголке. Но нет. Они-всего лишь отражения от отдельных квадратов плексигласа, прикрепленных нитями, которые позволяют им свободно болтаться и двигаться в соответствии с прихотью внутреннего воздуха, отражая свет.
И все же, по словам Мики Еситаке из Хиршхорна, куратора выставки, эти поздние художники не боялись безумия, которое принесла модернизация и индустриализация. Скорее всего, их работа “отражала упорядоченный порядок технологической эпохи”, говорит она в каталоге выставки, отмечая, в частности, что произведение Морелле “показывает присутствие природных сил, действующих в галерее с гипнотическим эффектом.”
GRAV уходит своими корнями в творчество таких итальянских футуристов, как Джакомо Балла, чье скульптурное конструирование шума и скорости “попыталась имитировать кинетическую энергию промышленной технологии”, говорит Еситаке.
Он выполнен из алюминия и стали в 1968 году, основателем музея Джозефом Хиршхорном.
Еще одним сильным влиянием среди этой группы художников был Лучио Фонтана, родившийся в Аргентине от родителей итальянцев, чья идея была разрезать полотна или пробить в них отверстия, повлияла и вдохновила художников двух континентов таких как Джио Помодоро и Энрико Кастеллани, которые еще больше изменили плоскость изображения создавая впечатление, что что-то должно было прорваться с обратной стороны (возможно в оппозиции 1968 года).
Однако самое большое влияние Лучо Фонтана, возможно, появилось после Манифест Пространственности и Манифеста Бланко, опубликованных группой художников в 1940-х годах в Буэнос-Айресе и призывающих к тому, чтобы скорость и энергия эпохи были отражены в искусстве. Это движение призывало созданию новых видов средств массовой информации, отражающих нематериальные элементы света, времени, пространства и движения.
“Мы не собираемся упразднять искусство или останавливать жизнь; мы хотим, чтобы картины выходили из своих рамок, а скульптуры-из-под своих стеклянных витрин”, - сказал Фонтана. “С этой целью, используя современные технологии, мы создадим искусственные формы, чудесные радуги, светящиеся слова, появляющиеся в небе.”
Почти 20 лет спустя он оглянулся назад и сказал, что его манифест “интуитивно определил причину появления искусства в космическую эпоху и новое измерение человека во Вселенной.”
На выставке, которая продлится до 3 января 2016 года, также включает в себя работы Карло Батталья, Джио Помодоро и Ивараля, а также скульптуры бразильского художника Серджио де Камарго, ученика Лучо Фонтаны, и Хайнца Мака. Многие экспонаты “Le Onde ” не были выставлены на выставке, с момента открытия музея. Одной из самых последних работ на выставке, организованной при поддержке Посольства Италии в США, является произведение Джованни Ансельмо под названием “Невидимка”.
Работа 1971 года, как и Морелле, связана с электричеством. И все же не сразу понятно, что он показывает. Там горит проектор, излучающий что-то куда-то. Но что именно и где? Это сразу не понятно.
Может быть, он просто невидимка, живущий в соответствии с названием?
Наблюдатель приближается к проектору, чем-то напоминая расстроенного лектора с плохо работающим слайд-шоу. Затем внезапно он раскрывается, проецируя итальянское слово “Visibile”(Видимый) на зрителя — при условии, что наблюдатель находится в паре футов от луча. (Хотя такое действие противоречит здравому смыслу в культуре, где человек учится уклоняться от проецируемого луча только из вежливости).
Он не только требует подключения, но и, как и Мореллет, требует участия добровольцев.
Но в отличие от Мореллет, он не делает 10-минутных перерывов.
Автор: Роджер Кэтлин
Перевод:Мельникова Ва лерия