Вот что нужно, чтобы превратить музей в киноэкран
В ознаменование открытия галереи Фрир, фасад недавно отреставрированного музея сделал свой кинематографический дебют.
Почти каждый вечер, когда солнце садится над оживленным национальным торговым центром, туристы разбегаются, грузовики с едой уезжают, и все затихает, когда музеи закрываются. Но очень часто после наступления темноты они сами по себе становятся живыми произведениями искусства. 14 октября фасад недавно отремонтированной галереи искусств Фрир был освещен короткометражным проекционно-картографическим фильмом, совершенной гармонией, которая подчеркивает историю, культуру и произведения искусства, определяющие коллекции.
Инсталляция была частью Смитсоновского фестиваля под названием “ИллюминАзия", который проходил в выходные дни и был посвящен азиатским продовольственным рынкам, демонстрациям искусства и кулинарии, а также музыке ансамбля "Шелковый путь". В течение 22 месяцев в здании с закрытыми ставнями проводилась весьма необходимая, в основном закулисная, модернизация инфраструктуры и реконструкция галерей.
Расположенная в Национальном торговом центре, рядом со Смитсоновским замком, Галерея Фрир является домом для знаменитой коллекции азиатского искусства страны, которая, казалось бы, неуместно размещена в здании итальянского палаццо. Но для Чарльза Лэнга Фрира (1854-1919), который пожертвовал свою обширную коллекцию Соединенным Штатам и спроектировал музей, чтобы продемонстрировать ее, эти разрозненные элементы идеально сочетаются.
Последователь эстетического движения, "Фрир имел эту концепцию красоты, которая выходила за пределы культур", объясняет Томас Уайд, помощник директора специальных проектов в Смитсоновской галерее Искусства Фрир и галерея имени Артура М.Саклера. Как коллекционер, дизайнер, основатель и финансист, Фрир был погружен в создание и управление созданием музея. Он предложил музей в 1906 году и помог его спроектировать, но не дожил до открытия в 1923 году.
Название фильма "совершенная гармония" взято из письма художника Дуайта Уильяма Трайона к Фриру. Как объясняет Ли Глейзер, ассоциированный куратор Музея американского искусства, Фрир любил "развивать неожиданные межкультурные связи и сравнения", помещая различные объекты вместе. Сделав это, говорит Уайд, он смог найти “гармонию в этой коллекции американского и азиатского искусства, во всей культуре, во времени и месте.”
Анимация в полной гармонии прослеживает жизнь богатого магната железнодорожной промышленности, который был родом из Детройта, штат Мичиган, и стал покровителем и другом Джеймса Эббота Макнейла Уистлера. Именно Уистлер, художник, чьи работы были вдохновлены японским и китайским искусством, впервые пробудил интерес Фрира к азиатскому искусству.
Фильм исследует обширные и необычные путешествия Фрира по Египту, Японии и Китаю, а также его приобретение более 9000 произведений искусства и предметов старины по пути. Подчеркивая широту коллекции, внешний вид музея был задрапирован изображениями произведений искусства из галерей Фрира и Саклера, включая знаменитую Павлинью комнату Уистлера и морские пейзажи Кацусики Хокусая и Таварая Сотацу, а также Китайские нефриты, южноиндийскую бронзу, египетское стекло и Персидский лазурит.
Сложный процесс проекционного картирования в идеальной гармонии включал сканирование здания и использование его 3D-модели в качестве основы анимации. Аниматоры использовали специализированное компьютерное программное обеспечение и несколько видеопроекторов для отображения фильма на неровной поверхности - в данном случае гранитной поверхности Фрира.
На протяжении многих лет другие музеи в торговом центре стали холстами для проекционно-картографических проектов. Весной 2012 года художник Дуг Айткен транслировал композицию на основе поп-музыки SONG 1 на изогнутый фасад здания Хиршхорна, а за год до его официального открытия осенью 2016 года пятиэтажный фасад Национального музея афроамериканской истории и культуры стал киноэкраном для исторической видеопроекции признанного критиками документалиста Стэнли Дж.Нельсона.
За богатым визуальным подвигом Фрира стояли директор проекта Ричард Слэйни и около десятка аниматоров, дизайнеров и звукорежиссеров из британской студии 59 Productions, наиболее известной своими проекционными картографическими проектами на Лондонской Олимпиаде 2012 года и пьесой "Боевой конь".
Слейни и его команда настолько тщательно интегрировали здание в фильм, что смогли оживить каждый из его отдельных кирпичей и даже превратить музей в совершенно разные структуры. В ночь презентации зрители увидели внутренний двор Исфахани и японский храм, мистически вызванный в Национальный торговый центр.
“Создавая фильм для The Freer|Sackler, Слэйни и его команда обрушились на обширные архивы и произведения искусства, чтобы исследовать “то, что эта коллекция означает сегодня и в будущем.” В основе инсталляции”, - объясняет Слэйни, - лежит выделение галерей как “пространства для иного мышления, для вдохновения азиатскими культурами, для принятия различных культур.”
Пожертвовав свою коллекцию и создав пространство для американцев, чтобы наслаждаться ею, Фрир предложил “большой демократический акт с его стороны", говорит Уайд. "И я думаю, что другая часть этого демократического акта заключалась в том, чтобы помочь людям увидеть красоту, стимулировать способ видения, который Фрир находил в своей собственной жизни очень терапевтическим, мощным, значимым.”
Автор: Анна Даймонд
Перевод: Шабалина Индалина
Почти каждый вечер, когда солнце садится над оживленным национальным торговым центром, туристы разбегаются, грузовики с едой уезжают, и все затихает, когда музеи закрываются. Но очень часто после наступления темноты они сами по себе становятся живыми произведениями искусства. 14 октября фасад недавно отремонтированной галереи искусств Фрир был освещен короткометражным проекционно-картографическим фильмом, совершенной гармонией, которая подчеркивает историю, культуру и произведения искусства, определяющие коллекции.
Инсталляция была частью Смитсоновского фестиваля под названием “ИллюминАзия", который проходил в выходные дни и был посвящен азиатским продовольственным рынкам, демонстрациям искусства и кулинарии, а также музыке ансамбля "Шелковый путь". В течение 22 месяцев в здании с закрытыми ставнями проводилась весьма необходимая, в основном закулисная, модернизация инфраструктуры и реконструкция галерей.
Расположенная в Национальном торговом центре, рядом со Смитсоновским замком, Галерея Фрир является домом для знаменитой коллекции азиатского искусства страны, которая, казалось бы, неуместно размещена в здании итальянского палаццо. Но для Чарльза Лэнга Фрира (1854-1919), который пожертвовал свою обширную коллекцию Соединенным Штатам и спроектировал музей, чтобы продемонстрировать ее, эти разрозненные элементы идеально сочетаются.
Последователь эстетического движения, "Фрир имел эту концепцию красоты, которая выходила за пределы культур", объясняет Томас Уайд, помощник директора специальных проектов в Смитсоновской галерее Искусства Фрир и галерея имени Артура М.Саклера. Как коллекционер, дизайнер, основатель и финансист, Фрир был погружен в создание и управление созданием музея. Он предложил музей в 1906 году и помог его спроектировать, но не дожил до открытия в 1923 году.
Название фильма "совершенная гармония" взято из письма художника Дуайта Уильяма Трайона к Фриру. Как объясняет Ли Глейзер, ассоциированный куратор Музея американского искусства, Фрир любил "развивать неожиданные межкультурные связи и сравнения", помещая различные объекты вместе. Сделав это, говорит Уайд, он смог найти “гармонию в этой коллекции американского и азиатского искусства, во всей культуре, во времени и месте.”
Анимация в полной гармонии прослеживает жизнь богатого магната железнодорожной промышленности, который был родом из Детройта, штат Мичиган, и стал покровителем и другом Джеймса Эббота Макнейла Уистлера. Именно Уистлер, художник, чьи работы были вдохновлены японским и китайским искусством, впервые пробудил интерес Фрира к азиатскому искусству.
Фильм исследует обширные и необычные путешествия Фрира по Египту, Японии и Китаю, а также его приобретение более 9000 произведений искусства и предметов старины по пути. Подчеркивая широту коллекции, внешний вид музея был задрапирован изображениями произведений искусства из галерей Фрира и Саклера, включая знаменитую Павлинью комнату Уистлера и морские пейзажи Кацусики Хокусая и Таварая Сотацу, а также Китайские нефриты, южноиндийскую бронзу, египетское стекло и Персидский лазурит.
Сложный процесс проекционного картирования в идеальной гармонии включал сканирование здания и использование его 3D-модели в качестве основы анимации. Аниматоры использовали специализированное компьютерное программное обеспечение и несколько видеопроекторов для отображения фильма на неровной поверхности - в данном случае гранитной поверхности Фрира.
На протяжении многих лет другие музеи в торговом центре стали холстами для проекционно-картографических проектов. Весной 2012 года художник Дуг Айткен транслировал композицию на основе поп-музыки SONG 1 на изогнутый фасад здания Хиршхорна, а за год до его официального открытия осенью 2016 года пятиэтажный фасад Национального музея афроамериканской истории и культуры стал киноэкраном для исторической видеопроекции признанного критиками документалиста Стэнли Дж.Нельсона.
За богатым визуальным подвигом Фрира стояли директор проекта Ричард Слэйни и около десятка аниматоров, дизайнеров и звукорежиссеров из британской студии 59 Productions, наиболее известной своими проекционными картографическими проектами на Лондонской Олимпиаде 2012 года и пьесой "Боевой конь".
Слейни и его команда настолько тщательно интегрировали здание в фильм, что смогли оживить каждый из его отдельных кирпичей и даже превратить музей в совершенно разные структуры. В ночь презентации зрители увидели внутренний двор Исфахани и японский храм, мистически вызванный в Национальный торговый центр.
“Создавая фильм для The Freer|Sackler, Слэйни и его команда обрушились на обширные архивы и произведения искусства, чтобы исследовать “то, что эта коллекция означает сегодня и в будущем.” В основе инсталляции”, - объясняет Слэйни, - лежит выделение галерей как “пространства для иного мышления, для вдохновения азиатскими культурами, для принятия различных культур.”
Пожертвовав свою коллекцию и создав пространство для американцев, чтобы наслаждаться ею, Фрир предложил “большой демократический акт с его стороны", говорит Уайд. "И я думаю, что другая часть этого демократического акта заключалась в том, чтобы помочь людям увидеть красоту, стимулировать способ видения, который Фрир находил в своей собственной жизни очень терапевтическим, мощным, значимым.”
Автор: Анна Даймонд
Перевод: Шабалина Индалина