Билл Трейлор Описал Свою Жестокую Жизнь Ярким Искусством
Новая выставка, которая готовится уже семь лет, глубоко погружает в жизнь художника-самоучки и бывшего раба.
Рожденный в рабстве примерно в 1853 году, Билл Трейлор был свидетелем Гражданской войны и освобождения, пережил Реконструкцию Юга, сегрегацию Джима Кроу и Великую Миграцию. После семи десятилетий тяжелого труда, слишком старого и немощного, чтобы работать дальше, он решил взять в руки карандаш и кисть. В то время ему было 86 лет.
Сидя за маленьким письменным столом на оживленной улице в Монтгомери, штате Алабама, он в течение следующих четырех лет сделал более тысячи снимков. Поразительные работы на выброшенном картоне также обладали визуальной непосредственностью и были достаточно талантливы, чтобы привлечь внимание профессиональных художников в городе, которые поощряли и собирали его работы.
Самая широкая экспозиция его работ пришла спустя десятилетия после его смерти, в 1982 году на выставке “Народное искусство Темнокожих в Америке” в Галерее искусств Коркорана в Вашингтоне, округе Колумбия его работы начали появляться в крупнейших музеях.
Теперь, спустя почти 70 лет после его смерти в 1949 году, в возрасте 96 лет, 155 рисунков и картин были собраны вместе для самой большой ретроспективы его работы на сегодняшний день, “Между Мирами: Искусство Билла Трейлора” в Смитсоновском американском художественном музее в Вашингтоне, округе Колумбия.
Захватывающие изображения лающих собак, фермерских и городских сцен, сделанные с 1939 по 1942 год, также намекают на жизнь в трудностях. Несмотря на свою неграмотность, Трейлор был в состоянии передать поколения афро-американской истории через его изображения. Обширная выставка, сопровождаемая обширной 444-страничной монографией о жизни и искусстве Трейлора, является результатом семи лет обширной научной работы Лесли Умбергера, куратора народного и искусства самоучки в музее.
Исследования Умбергера, по ее словам, были частью детективной работы, частью поиска сокровищ. “История его жизни не конкретна”, - говорит она. Даже о дате его рождения можно только догадываться. Но все, что есть на выставке и в книге, “насколько нам известно, основано на множестве оригинальных исследований.”
Продолжительность жизни Тейлора почти идеально разделяет 19 и 20 века. Но выставка называется “Между мирами” по другим причинам. “Он всегда смотрит вперед и назад между сельским и городским, старым и новым, и очень важно, между черным и белым мирами,” - говорит Умбергер. Его жизнь-пример того, что “всегда нужно знать, как жить и ладить в белом мире, но также быть частью черного мира, и знать, как ориентироваться в этих различиях, чтобы просто выжить.”
Хотя в то время, когда Трейлор занимался искусством, в этой области были и другие художники, она говорит: “Чем больше я изучала эту область в целом, тем больше понимала, что никто не рождался так рано”. Трейлор-единственный известный человек, рожденный рабом и полным самоучкой, чтобы создать столь такую обширную графическую работу. Тем не менее, после 1942 года сохранилось очень мало его работ.
Описывая уличную жизнь Монтгомери, куда он отправился жить, проведя большую часть своей жизни на плантациях, он лишь изредка открыто изображал расовую борьбу. Явное насилие довоенного Юга и всего, что последовало за ним, можно увидеть в количестве бойцовых собак в его работах; опасность иллюстрируется змеями, изображенными повсюду. В одной работе чернокожий мужчина спорит с белой женщиной. В другом случае то, что долгое время называлось охотой на опоссумов, теперь выглядит более ясно, как группа охотится на человека.
“Искусство иногда может выглядеть очень простым”, - говорит Умбергер. Но в своем творчестве “Билл Трейлор послал два сообщения: одно афроамериканцам в изолированном районе, где он жил, и другое-любому из белых людей, которые могли бы смотреть на то, что он делает.”
Быть еще более откровенным было бы рискованно. “Для пожилого темнокожего человека в сегрегированном Монтгомери,” - говорит она, - “сам процесс создания этих произведений искусства действительно брал его жизнь в свои руки, особенно если он решил, что собирается выразить точку зрения, которая может рассматриваться как конфронтационная.”
Таким образом, аллегория берет верх—его портреты кроликов часто интерпретируются как взлетно-посадочные полосы; птицы символизирующие свободу. Сам Трейлор дал лишь несколько кратких комментариев о своей работе, которые были записаны художниками-коллекционерами в городе, которые снабжали его картоном, который он использовал. Так что его намерения не всегда были ясны.
“Это настоящая монументальная задача, когда художник не может говорить за себя”, - говорит Умбергер. “Это то, о чем я много думаю, когда собираю выставку: как мы говорим от имени тех, у кого нет возможности рассказать свою собственную историю, кроме как с помощью этих картин. “В конечном счете, она представляет работу, пытаясь “дать самый богатый фон из жизни этого человека, который вы можете—рассказать все, что вы можете воплотить в жизнь, чтобы фон воплотил эту историю в жизнь.”
Но иногда сами рисунки, которые могут ворваться в буйную жизнь, как вырезы Матисса, достаточно выразительны, чтобы привлечь поклонников со всего мира. - “Пару лет назад в Музее Уитни, я увидел картину Билла Трейлора. С тех пор я просто без ума от него”,-говорит Эдмар Нето, 33-летний коллекционер народного искусства из Сан-Паулу, Бразилии.
Услышав о выставке в Смитсоновском институте, он как можно быстро запрыгнул в самолет. “Удивительно видеть, как он вписывается в большие музейные коллекции”, - говорит Нето. Обычно искусство, классифицируемое как народное, получает свое собственное отделение. Но теперь, “вы можете увидеть, какой он настоящий современный художник, как он обобщает происходящее и показывает мир своими глазами.”
Единственная экспозиция выставки уместна в здании, которое относится к эпохе Трейлора. Музей расположен в одном из старейших зданий в Вашингтоне, округе Колумбия, который служил госпиталем Гражданской войны и был местом второго инаугурационного бала Линкольна.
Выставка “экспоненциально расширяет не только историю одного художника-самоучки”, - говорит директор музея Стефани Стебич,- “но всеобъемлющие истории американского и афро-американского искусства в 20-м веке.”
Знание Трейлора растут. В марте 2018 года члены семьи и общины, а также Ученые и другие сторонники работ Трейлора собрались на открытии надлежащего надгробия для его ранее безымянной могилы в Монтгомери, штате Алабама. Параллельно с планированием выставки, документалист Джеффри Вулф снял фильм о художнике- “Билл Трейлор: В Погоне За Призраками” состоялась его премьера в выходные, когда выставка открылась.
“Я думаю, что мой фильм о происхождении, истории, подлинности, поэзии, исполнении и принятии ответственности за прошлое и применении ее к настоящему”, - говорит Вольф. В кратких комментариях на сентябрьском показе фильма он процитировал автора книги «Тепло других солнц» Изабель Вилкерсон об эпохе, в которой жил Трейлор.
“На всех этих хлопковых полях, рисовых плантациях и табачных полях живут оперные певцы и джазовые музыканты, поэты и профессора, адвокаты, врачи и художники”, - говорит она. “Это проявление желания быть свободным и того, что было потеряно для страны.”
Перевод: Мельникова Валерия
Автор: Роджер Кэтлин
Рожденный в рабстве примерно в 1853 году, Билл Трейлор был свидетелем Гражданской войны и освобождения, пережил Реконструкцию Юга, сегрегацию Джима Кроу и Великую Миграцию. После семи десятилетий тяжелого труда, слишком старого и немощного, чтобы работать дальше, он решил взять в руки карандаш и кисть. В то время ему было 86 лет.
Сидя за маленьким письменным столом на оживленной улице в Монтгомери, штате Алабама, он в течение следующих четырех лет сделал более тысячи снимков. Поразительные работы на выброшенном картоне также обладали визуальной непосредственностью и были достаточно талантливы, чтобы привлечь внимание профессиональных художников в городе, которые поощряли и собирали его работы.
Самая широкая экспозиция его работ пришла спустя десятилетия после его смерти, в 1982 году на выставке “Народное искусство Темнокожих в Америке” в Галерее искусств Коркорана в Вашингтоне, округе Колумбия его работы начали появляться в крупнейших музеях.
Теперь, спустя почти 70 лет после его смерти в 1949 году, в возрасте 96 лет, 155 рисунков и картин были собраны вместе для самой большой ретроспективы его работы на сегодняшний день, “Между Мирами: Искусство Билла Трейлора” в Смитсоновском американском художественном музее в Вашингтоне, округе Колумбия.
Захватывающие изображения лающих собак, фермерских и городских сцен, сделанные с 1939 по 1942 год, также намекают на жизнь в трудностях. Несмотря на свою неграмотность, Трейлор был в состоянии передать поколения афро-американской истории через его изображения. Обширная выставка, сопровождаемая обширной 444-страничной монографией о жизни и искусстве Трейлора, является результатом семи лет обширной научной работы Лесли Умбергера, куратора народного и искусства самоучки в музее.
Исследования Умбергера, по ее словам, были частью детективной работы, частью поиска сокровищ. “История его жизни не конкретна”, - говорит она. Даже о дате его рождения можно только догадываться. Но все, что есть на выставке и в книге, “насколько нам известно, основано на множестве оригинальных исследований.”
Продолжительность жизни Тейлора почти идеально разделяет 19 и 20 века. Но выставка называется “Между мирами” по другим причинам. “Он всегда смотрит вперед и назад между сельским и городским, старым и новым, и очень важно, между черным и белым мирами,” - говорит Умбергер. Его жизнь-пример того, что “всегда нужно знать, как жить и ладить в белом мире, но также быть частью черного мира, и знать, как ориентироваться в этих различиях, чтобы просто выжить.”
Хотя в то время, когда Трейлор занимался искусством, в этой области были и другие художники, она говорит: “Чем больше я изучала эту область в целом, тем больше понимала, что никто не рождался так рано”. Трейлор-единственный известный человек, рожденный рабом и полным самоучкой, чтобы создать столь такую обширную графическую работу. Тем не менее, после 1942 года сохранилось очень мало его работ.
Описывая уличную жизнь Монтгомери, куда он отправился жить, проведя большую часть своей жизни на плантациях, он лишь изредка открыто изображал расовую борьбу. Явное насилие довоенного Юга и всего, что последовало за ним, можно увидеть в количестве бойцовых собак в его работах; опасность иллюстрируется змеями, изображенными повсюду. В одной работе чернокожий мужчина спорит с белой женщиной. В другом случае то, что долгое время называлось охотой на опоссумов, теперь выглядит более ясно, как группа охотится на человека.
“Искусство иногда может выглядеть очень простым”, - говорит Умбергер. Но в своем творчестве “Билл Трейлор послал два сообщения: одно афроамериканцам в изолированном районе, где он жил, и другое-любому из белых людей, которые могли бы смотреть на то, что он делает.”
Быть еще более откровенным было бы рискованно. “Для пожилого темнокожего человека в сегрегированном Монтгомери,” - говорит она, - “сам процесс создания этих произведений искусства действительно брал его жизнь в свои руки, особенно если он решил, что собирается выразить точку зрения, которая может рассматриваться как конфронтационная.”
Таким образом, аллегория берет верх—его портреты кроликов часто интерпретируются как взлетно-посадочные полосы; птицы символизирующие свободу. Сам Трейлор дал лишь несколько кратких комментариев о своей работе, которые были записаны художниками-коллекционерами в городе, которые снабжали его картоном, который он использовал. Так что его намерения не всегда были ясны.
“Это настоящая монументальная задача, когда художник не может говорить за себя”, - говорит Умбергер. “Это то, о чем я много думаю, когда собираю выставку: как мы говорим от имени тех, у кого нет возможности рассказать свою собственную историю, кроме как с помощью этих картин. “В конечном счете, она представляет работу, пытаясь “дать самый богатый фон из жизни этого человека, который вы можете—рассказать все, что вы можете воплотить в жизнь, чтобы фон воплотил эту историю в жизнь.”
Но иногда сами рисунки, которые могут ворваться в буйную жизнь, как вырезы Матисса, достаточно выразительны, чтобы привлечь поклонников со всего мира. - “Пару лет назад в Музее Уитни, я увидел картину Билла Трейлора. С тех пор я просто без ума от него”,-говорит Эдмар Нето, 33-летний коллекционер народного искусства из Сан-Паулу, Бразилии.
Услышав о выставке в Смитсоновском институте, он как можно быстро запрыгнул в самолет. “Удивительно видеть, как он вписывается в большие музейные коллекции”, - говорит Нето. Обычно искусство, классифицируемое как народное, получает свое собственное отделение. Но теперь, “вы можете увидеть, какой он настоящий современный художник, как он обобщает происходящее и показывает мир своими глазами.”
Единственная экспозиция выставки уместна в здании, которое относится к эпохе Трейлора. Музей расположен в одном из старейших зданий в Вашингтоне, округе Колумбия, который служил госпиталем Гражданской войны и был местом второго инаугурационного бала Линкольна.
Выставка “экспоненциально расширяет не только историю одного художника-самоучки”, - говорит директор музея Стефани Стебич,- “но всеобъемлющие истории американского и афро-американского искусства в 20-м веке.”
Знание Трейлора растут. В марте 2018 года члены семьи и общины, а также Ученые и другие сторонники работ Трейлора собрались на открытии надлежащего надгробия для его ранее безымянной могилы в Монтгомери, штате Алабама. Параллельно с планированием выставки, документалист Джеффри Вулф снял фильм о художнике- “Билл Трейлор: В Погоне За Призраками” состоялась его премьера в выходные, когда выставка открылась.
“Я думаю, что мой фильм о происхождении, истории, подлинности, поэзии, исполнении и принятии ответственности за прошлое и применении ее к настоящему”, - говорит Вольф. В кратких комментариях на сентябрьском показе фильма он процитировал автора книги «Тепло других солнц» Изабель Вилкерсон об эпохе, в которой жил Трейлор.
“На всех этих хлопковых полях, рисовых плантациях и табачных полях живут оперные певцы и джазовые музыканты, поэты и профессора, адвокаты, врачи и художники”, - говорит она. “Это проявление желания быть свободным и того, что было потеряно для страны.”
Перевод: Мельникова Валерия
Автор: Роджер Кэтлин