Коллаборация с “Мейл-Арт” Подвергает Почту к Постмодернизму
Письма, конверты и вложения занимают почетное место в новой художественной выставке
В эпоху мгновенных сообщений и FaceTime с легкостью можно забыть о удовольствие от шарканья в почтовом ящике в надежде обнаружить вдумчивую записку от старого друга. Извлечение письма из конверта-это богатый тактильный опыт, а маргиналии, зачеркивания, четкий почерк и причудливые приложения объединяются, чтобы придать эпистолярным обменам уникальный личный аромат.
В экспериментальном художественном кипении конца 1950-х годов повседневное написания писем породило истинное движение: “почтовое искусство”, антистабильный, всепоглощающий способ серийного творческого выражения, чья инклюзивная природа сохранила его живым даже в цифровую эпоху. Теперь новая выставка «Pushing the Envelop», организованная Смитсоновским институтом американского искусства и открывшаяся 10 августа в галерее Лоуренса А. Флейшмана в Вашингтоне, округ Колумбия, обещает привлечь внимание людей.
Загадочный колоист в стиле НеоДада Рэй Джонсон, уроженец Детройта, который боролся со славой, даже когда он присваивал изображения кинозвезд для своего искусства, стал пионером в области искусства почты был пионером в области почтового искусства, сплетая воедино огромную паутину из коллаборационистов, которые переживут его после внезапного самоубийства в 1995 году.
Торговля акциями Джонсона была благожелательной цепочкой писем с просьбой адресатов любезно добавить что-то к тому, что уже было вложено, и передать обновленное произведение искусства (часто непочтительный коллаж) кому-то новому. Он заботился не столько о том, чтобы вернуть письма, сколько о том, чтобы подарить им долгую и насыщенную событиями жизнь многими уникальными изменениями на этом пути. Простой абсурдный комикс с парой вырезанных фигур из журналов может со временем превратиться в целую инопланетную картину, наполненную сногсшибательными цветами и сказочными в своей сюрреалистической красоте.
Первое известное письмо Джонсона датируется 1958 годом, но приписывание изобретения почтового искусства одному человеку противоречит его духу. Это была общая концепция с самого начала, и цикл за пределами Джонсона быстро начали расцветать по всей территории Соединенных Штатов, а также за рубежом. Мейл-Арт было демократическим ответом на плутократическую музейную сцену, популистским противоядием от прямолинейной критики «хорошего» и «плохого» искусства. Любой живой человек мог что-то написать или добавить к письму-искусству чтобы оно было вдохновляющим, свободным от негатива, в котором все чувства и идеи могли найти дом. (Джонсон даже вовлек в это веселье сотрудников Почты, предложив им украсить его почту нитками красных марок отмены.)
Выставка, таким образом, не является праздником только Рэя Джонсона, хотя его приглашенный куратор, Мириам Кинл из Университета Кентукки, является экспертом Джонсона. Скорее, Кьенле концептуализировал этот показ как широкомасштабное празднование.
“Работы Рэя Джонсона,” - говорит Кьенле, - “но я бы хотел отойти от него и показать много других людей, которые действительно принимали участии в этом движении, но, возможно, их не так заметили”. Она также приняла участие благодаря своим студентам-художникам в Университете Кентукки. “Мы вместе организовывали эту выставку”, - говорит она, - “и студенты нарисовали некоторые изображения”. Даже публике, посещающей музеи, будет предоставлена возможность напрямую заняться искусством: мероприятие в Национальном Почтовом музее позволит посетителям создавать собственные резиновые “художественные штампы” подобные тем, которыми многие выдающиеся художники почты, как правило, украшают свои письма.
Рэй Джонсон наслаждался чувством общности, которое пришло с распространением Мейл-Арта. В этом легкомысленном письме он приглашает Люси Липпард присоединиться к нему в немного античном автопортрете.
Экспонаты, запланированные для выставки настолько безумны, насколько и следовало ожидать: они охватывают весь спектр от едкой сатиры до радикальной политики и чистой абсурдистской радости. Листовка, отправленная по почте художником Бастером Кливлендом ежедневному коллажисту Джону Эвансу, рекламирует вымышленное издание под названием “Art For Um”, высмеивающее элитарный образ журнала "Artforum”.Содержимое конверта, присланного странным адвокатским коллективом Les Petites Bon-Bons активисту искусствоведу Люси Липпард, содержит стилизованное, написанное по сценарию название группы (красные чернила на розовой бумаге), черно-белую фотографию, на которой конечности и тела сливаются вместе, и простое текстовое увещевание “Вообразите Себе Гей-Вселенную.” Тем временем произведение Рэя Джонсона, также отправленное Липпарду - через художника Ричарда С.—приглашает ее принять участие в “коллаже лица” и просунуть язык сквозь толстые черные губы, напечатанные на его письме.
Эта смесь серьезного и глупого является неотъемлемой частью опыта почтового искусства. Кинле говорит, что сообщества по защите прав геев, в частности, такие как “Les Petites Bon-Bons”, нашли в интерактивном театре почтового искусства бесценное чувство общности. “Они могли чувствовать себя действительно связанными с более широким движением, которое также было очень восприимчивым и любящим,” - говорит Кинле. Она утверждает, что работа Рэя Джонсона и его творческих коллективов, таких как “Единая Идея Канады”, “постигла людей, которые были очень изолированы в более провинциальных местах, где они жили”, людей “не только далеки от нью-йоркского художественного мира, но и изолированы от сообществ, в которых они жили из-за своей сексуальной ориентации”.Целый раздел новой выставки под названием “Queer Correspondence” посвящен влиянию мейл-арта на борьбу за права геев.
Почтовая арт-сцена также была форумом для феминистских мыслителей. Одна часть, показанная в «Pushing the Envelope» фотография, которую провокационный австралийский художница Пэт Лартер отправила карикатуристу Джону Холду-младшему, говориря о феминистских и гендерных художественных порывах Лартера. Одетая в костюм в стиле флэппер с жемчугом и яркими чулками, Лартер полностью подрывает идеал со своим комичным макияжем глаз и нелепым выражением рта. На белой стене справа от нее граффити со словами: “Пэт говорит, что ее арестовали в 1981 году”—в тот год, когда она бросила свою работу в почте. “Пэт Лартер придумала термин ‘fe-mail art” - рассказывает мне Кинле, - “и сделала очень интересную феминистскую работу о теле.”
Кинле говорит, что почтовое искусство и его родственники по направлению “расширили пространство, в котором мы понимаем, что искусство может быть создано, и действительно расширили границы. Расширение мира искусства—почтовое искусство является частью этого.”
Она надеется, экспонаты затронуть чувства посетителей, которые будут демонстрироваться, чтобы открыть свои собственные творческие соответствия , поскольку она закончила работу с художником Ричардом С. в ходе подготовки шоу. Даже в сфере киберпространства привлекательность почтового искусства сохраняется; вспоминает энтузиазм своих учеников по поводу чрезвычайно популярного блога Фрэнка Уоррена “PostSecret”, где анонимные открытки, содержащие личные секреты, загружаются в виде фотографий каждую неделю, и говорит, что она сама является членом страницы Мейл-Арта в Facebook, где почтовой графикой можно мгновенно поделиться несмотря на расстояние. Другие популярные сайты, такие как DeviantArt и Etsy, стремятся отразить идеал почтовой графики в виде общего, не осуждающего выразительного пространства без явного акцентирования внимания на письмах. “Существует много современных практик, которые действительно говорят о том же самом духе почтового искусства,” - говорит Кьенле.
С учетом сказанного, за деньги Кьенле, ничто не сравнится с опытом отправки и получения осязаемого почтового искусства. По ее словам, эффект от получения конверта, заполненного десятками крошечных персонализированных вложений - письма такого рода, о котором Рэй Джонсон был известен в период своего расцвета в 1960-х годах, - на самом деле никогда не может быть воспроизведен в цифровом виде. “Когда вы открываете конверт, вы несете ответственность. Вы тот, кто рисует корреспонденцию. Как эти все вещи связаны с друг другом? И я думаю, это из-за того, что вы вынимаете их один за другим и получаете этот опыт—складывания головоломки вместе—материальность действительно, действительно очень важна.”
Перевод: Мельникова Валерия
Автор: Райан Смит
В эпоху мгновенных сообщений и FaceTime с легкостью можно забыть о удовольствие от шарканья в почтовом ящике в надежде обнаружить вдумчивую записку от старого друга. Извлечение письма из конверта-это богатый тактильный опыт, а маргиналии, зачеркивания, четкий почерк и причудливые приложения объединяются, чтобы придать эпистолярным обменам уникальный личный аромат.
В экспериментальном художественном кипении конца 1950-х годов повседневное написания писем породило истинное движение: “почтовое искусство”, антистабильный, всепоглощающий способ серийного творческого выражения, чья инклюзивная природа сохранила его живым даже в цифровую эпоху. Теперь новая выставка «Pushing the Envelop», организованная Смитсоновским институтом американского искусства и открывшаяся 10 августа в галерее Лоуренса А. Флейшмана в Вашингтоне, округ Колумбия, обещает привлечь внимание людей.
Загадочный колоист в стиле НеоДада Рэй Джонсон, уроженец Детройта, который боролся со славой, даже когда он присваивал изображения кинозвезд для своего искусства, стал пионером в области искусства почты был пионером в области почтового искусства, сплетая воедино огромную паутину из коллаборационистов, которые переживут его после внезапного самоубийства в 1995 году.
Торговля акциями Джонсона была благожелательной цепочкой писем с просьбой адресатов любезно добавить что-то к тому, что уже было вложено, и передать обновленное произведение искусства (часто непочтительный коллаж) кому-то новому. Он заботился не столько о том, чтобы вернуть письма, сколько о том, чтобы подарить им долгую и насыщенную событиями жизнь многими уникальными изменениями на этом пути. Простой абсурдный комикс с парой вырезанных фигур из журналов может со временем превратиться в целую инопланетную картину, наполненную сногсшибательными цветами и сказочными в своей сюрреалистической красоте.
Первое известное письмо Джонсона датируется 1958 годом, но приписывание изобретения почтового искусства одному человеку противоречит его духу. Это была общая концепция с самого начала, и цикл за пределами Джонсона быстро начали расцветать по всей территории Соединенных Штатов, а также за рубежом. Мейл-Арт было демократическим ответом на плутократическую музейную сцену, популистским противоядием от прямолинейной критики «хорошего» и «плохого» искусства. Любой живой человек мог что-то написать или добавить к письму-искусству чтобы оно было вдохновляющим, свободным от негатива, в котором все чувства и идеи могли найти дом. (Джонсон даже вовлек в это веселье сотрудников Почты, предложив им украсить его почту нитками красных марок отмены.)
Выставка, таким образом, не является праздником только Рэя Джонсона, хотя его приглашенный куратор, Мириам Кинл из Университета Кентукки, является экспертом Джонсона. Скорее, Кьенле концептуализировал этот показ как широкомасштабное празднование.
“Работы Рэя Джонсона,” - говорит Кьенле, - “но я бы хотел отойти от него и показать много других людей, которые действительно принимали участии в этом движении, но, возможно, их не так заметили”. Она также приняла участие благодаря своим студентам-художникам в Университете Кентукки. “Мы вместе организовывали эту выставку”, - говорит она, - “и студенты нарисовали некоторые изображения”. Даже публике, посещающей музеи, будет предоставлена возможность напрямую заняться искусством: мероприятие в Национальном Почтовом музее позволит посетителям создавать собственные резиновые “художественные штампы” подобные тем, которыми многие выдающиеся художники почты, как правило, украшают свои письма.
Рэй Джонсон наслаждался чувством общности, которое пришло с распространением Мейл-Арта. В этом легкомысленном письме он приглашает Люси Липпард присоединиться к нему в немного античном автопортрете.
Экспонаты, запланированные для выставки настолько безумны, насколько и следовало ожидать: они охватывают весь спектр от едкой сатиры до радикальной политики и чистой абсурдистской радости. Листовка, отправленная по почте художником Бастером Кливлендом ежедневному коллажисту Джону Эвансу, рекламирует вымышленное издание под названием “Art For Um”, высмеивающее элитарный образ журнала "Artforum”.Содержимое конверта, присланного странным адвокатским коллективом Les Petites Bon-Bons активисту искусствоведу Люси Липпард, содержит стилизованное, написанное по сценарию название группы (красные чернила на розовой бумаге), черно-белую фотографию, на которой конечности и тела сливаются вместе, и простое текстовое увещевание “Вообразите Себе Гей-Вселенную.” Тем временем произведение Рэя Джонсона, также отправленное Липпарду - через художника Ричарда С.—приглашает ее принять участие в “коллаже лица” и просунуть язык сквозь толстые черные губы, напечатанные на его письме.
Эта смесь серьезного и глупого является неотъемлемой частью опыта почтового искусства. Кинле говорит, что сообщества по защите прав геев, в частности, такие как “Les Petites Bon-Bons”, нашли в интерактивном театре почтового искусства бесценное чувство общности. “Они могли чувствовать себя действительно связанными с более широким движением, которое также было очень восприимчивым и любящим,” - говорит Кинле. Она утверждает, что работа Рэя Джонсона и его творческих коллективов, таких как “Единая Идея Канады”, “постигла людей, которые были очень изолированы в более провинциальных местах, где они жили”, людей “не только далеки от нью-йоркского художественного мира, но и изолированы от сообществ, в которых они жили из-за своей сексуальной ориентации”.Целый раздел новой выставки под названием “Queer Correspondence” посвящен влиянию мейл-арта на борьбу за права геев.
Почтовая арт-сцена также была форумом для феминистских мыслителей. Одна часть, показанная в «Pushing the Envelope» фотография, которую провокационный австралийский художница Пэт Лартер отправила карикатуристу Джону Холду-младшему, говориря о феминистских и гендерных художественных порывах Лартера. Одетая в костюм в стиле флэппер с жемчугом и яркими чулками, Лартер полностью подрывает идеал со своим комичным макияжем глаз и нелепым выражением рта. На белой стене справа от нее граффити со словами: “Пэт говорит, что ее арестовали в 1981 году”—в тот год, когда она бросила свою работу в почте. “Пэт Лартер придумала термин ‘fe-mail art” - рассказывает мне Кинле, - “и сделала очень интересную феминистскую работу о теле.”
Кинле говорит, что почтовое искусство и его родственники по направлению “расширили пространство, в котором мы понимаем, что искусство может быть создано, и действительно расширили границы. Расширение мира искусства—почтовое искусство является частью этого.”
Она надеется, экспонаты затронуть чувства посетителей, которые будут демонстрироваться, чтобы открыть свои собственные творческие соответствия , поскольку она закончила работу с художником Ричардом С. в ходе подготовки шоу. Даже в сфере киберпространства привлекательность почтового искусства сохраняется; вспоминает энтузиазм своих учеников по поводу чрезвычайно популярного блога Фрэнка Уоррена “PostSecret”, где анонимные открытки, содержащие личные секреты, загружаются в виде фотографий каждую неделю, и говорит, что она сама является членом страницы Мейл-Арта в Facebook, где почтовой графикой можно мгновенно поделиться несмотря на расстояние. Другие популярные сайты, такие как DeviantArt и Etsy, стремятся отразить идеал почтовой графики в виде общего, не осуждающего выразительного пространства без явного акцентирования внимания на письмах. “Существует много современных практик, которые действительно говорят о том же самом духе почтового искусства,” - говорит Кьенле.
С учетом сказанного, за деньги Кьенле, ничто не сравнится с опытом отправки и получения осязаемого почтового искусства. По ее словам, эффект от получения конверта, заполненного десятками крошечных персонализированных вложений - письма такого рода, о котором Рэй Джонсон был известен в период своего расцвета в 1960-х годах, - на самом деле никогда не может быть воспроизведен в цифровом виде. “Когда вы открываете конверт, вы несете ответственность. Вы тот, кто рисует корреспонденцию. Как эти все вещи связаны с друг другом? И я думаю, это из-за того, что вы вынимаете их один за другим и получаете этот опыт—складывания головоломки вместе—материальность действительно, действительно очень важна.”
Перевод: Мельникова Валерия
Автор: Райан Смит