Произведения Шона Скалли - это исследование цвета, горизонта и печали жизни
С возвращением в Музей Хиршхорн после его ретроспективы 1995 года, Скалли представляет свою великолепную серию наземных линий.
В 1999 году художник Шон Скалли подошел к краю травянистого утеса в Норфолке, Англия, к сине-зеленому Северному морю и крутому серому небу над ним. «Я видел красивый утес и очень необычную возможность для композиции», - говорит он. Получившаяся фотография “Земля Море Небо”(Land Sea Sky)представляла все эти три элемента примерно равными полосами поперек живописного пространства.
Эта композиция вдохновит его на создание серии картин, которая только что открылась в Смитсоновском музее и Саду скульптур Хиршхорна. В нем представлено около 40 картин с горизонтальными полосами в виде толстых мазков, которые сразу же напоминают о цветовых полях Марка Ротко, более органичном подходе к полосам Джина Дэвиса и естественных горизонтах, которые вдохновили его в первую очередь.
“Я действительно занимаюсь объединением этих двух тенденций, которые были в противоречии в нашей человеческой истории в течение очень долгого времени: логическое и романтическое”, - сказал он режиссеру Хиршхорна Мелиссе Чиу в разговоре с художником в ночь перед открытием шоу 13 сентября.
Более того, он надеется “спасти абстракцию от абстрактного”, как он сказал Патрисии Хиксон, куратору современного искусства в Уодсвортском Атенеуме в Хартфорде, штат Коннектикут, где выставка будет проходить в феврале 2019 года.
В прилагаемом каталоге, опубликованном издательством “Smithsonian Books”, Скалли сравнивает созерцание моря с опытом на ирландских островах Аран в заливе Голуэй, глядя на холодную Атлантику. “Я пытаюсь изобразить это, это ощущение стихии, соединяющей землю и море, небо и землю, блоки, соединяющиеся бок о бок, сложенные в линии горизонта, бесконечно начинающиеся и заканчивающиеся, - говорит он, - то, как блоки мира обнимают друг друга и соприкасаются друг с другом, их вес, их воздух, их цвет и мягкое неопределенное пространство между ними.”
Получившиеся в результате картины, почти две дюжины из которых никогда прежде не были на виду, выстроились вдоль стен в галереях внутреннего круга второго уровня Хиршхорна-некоторые акварелью, некоторые пастелью на бумаге, другие акватинтой и довольно много маслом на льне, а также на алюминии и меди. Количество полос увеличивается в три раза но динамический подход в наложении цвета и интерес к краям, где они встречаются, постоянны. Есть также три скульптуры из коробок, сложенных высоко и окрашенных блестящей автомобильной краской схожих тонов, которые отражают те же представления о сложенных цветных блоках.
73-летний Скалли рожденный в Ирландии, изучал искусство в Англии, а в 1975 году эмигрировал в Соединенные Штаты. Свою первую ретроспективу в середине карьеры он получил в Хиршхорне в 1995 году. Он один из первых западных художников, который провел ретроспективную выставку в Китае в 2014 году.
Шон Скалли: “Линии Земли”(Landline)
Известный сочетанием геометрии Европейского бетонного искусства с эфирностью американской абстракции, Шон Скалли признан ведущим художником своего поколения, и его фирменная эстетика накладывает толстые, жестовые мазки на сетку полос и квадратов, чтобы побудить энергию и красоту природного мира.
Именно его персональная выставка на 58-й Венецианской биеннале в 2015 году привела к нынешней выставке. Это одна из двух выставок Скалли, открывающихся в этом месяце. “Шон Скалли: Внутри и Снаружи” (Sean Scully: Inside Outside), его первая музейная выставка скульптуры и живописи в Великобритании, открывается 29 сентября в Йоркширском парке скульптур.
“Какими бы абстрактными они ни казались”, - говорит главный куратор Хиршхорна Стефан Аквин о картинах художниика, “они фактически открывают дверь к фигурации в его работе. Эти пейзажи, и они находятся на грани абстракции и образности.”
“Шон Скалли продолжает оставаться одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня”, - говорит Чиу.
“Моя работа заключается в том, чтобы вернуть абстракцию людям”, - сказал Скалли в своем выступлении в Вашингтоне. “В каком-то смысле популяризировать его, не снижая планку, что гораздо легче сказать, чем сделать.”
Некоторые линии и цвета его серии картин отображают меланхолию. Он писал их в своей студии в Челси после потери сына и после того, как его подстерегла зависимость от оксиконтина после травмы спины.
“Живопись глубоко эмоциональна,” - говорит он. - “Когда я заканчиваю картину, мне обычно очень грустно.”- Это отражается в некоторых вариантах цвета: темно-синий, черный, охра и зеленый.
В письменном сообщении 16 августа 2015 года, которое является частью выставки, Скалли знал, что он что-то замышляет со своим творчеством. - “Я написал картину в тихое воскресенье в Челси. Во мне и вокруг меня была огромная печаль. В растениях, живых существах, студии. Моя жизнь была историей великой скорби и великой любви. Картины обозначают грани.”
После карьеры создания более ярких и геометрических тканых узоров, Скалли обнаружил, что рисовать горизонтальные полосы, с его травмой, было и легче, и гармоничнее. Он заимствовал оттенки своей густо нанесенной краски-некоторые из них блестели от ее нанесения на медь- как у классических европейских картин Курбе, Веронезе и Тициана. “Я с восхищением смотрел на них в течение многих часов, и я впитал все их учения”, - говорит он.
Нижние слои серого цвета придают им эмоциональный подтекст. “Я, вероятно, использую больше серого, чем любой другой художник в истории искусства”, - говорит он.
Его вариации на тему подхода заключаются в использовании контрастных цветных окон в середине или, в некоторых из его последних работ, в нескольких холстах извилистых линий, которые предполагают вспаханные ряды богатых сельскохозяйственных угодий.
Несмотря на все это, Скалли удивляется, что его очень личные картины, исходящие от этой береговой фотографии, нашли более широкую аудиторию.
Заканчивая одну из своих первых картин, Скалли говорит: “Я чувствовал, что никто не купит ее, и я решил, что могу просто побыть один в течение нескольких лет и сделать эти картины, которые я хотел.”
“Но люди раскупали их быстрее, чем те, которые я делал раньше”, - добавляет он. - “Так что никогда не знаешь, что случится.”
Перевод: Мельникова Валерия
Автор: Рогер Катлин
В 1999 году художник Шон Скалли подошел к краю травянистого утеса в Норфолке, Англия, к сине-зеленому Северному морю и крутому серому небу над ним. «Я видел красивый утес и очень необычную возможность для композиции», - говорит он. Получившаяся фотография “Земля Море Небо”(Land Sea Sky)представляла все эти три элемента примерно равными полосами поперек живописного пространства.
Эта композиция вдохновит его на создание серии картин, которая только что открылась в Смитсоновском музее и Саду скульптур Хиршхорна. В нем представлено около 40 картин с горизонтальными полосами в виде толстых мазков, которые сразу же напоминают о цветовых полях Марка Ротко, более органичном подходе к полосам Джина Дэвиса и естественных горизонтах, которые вдохновили его в первую очередь.
“Я действительно занимаюсь объединением этих двух тенденций, которые были в противоречии в нашей человеческой истории в течение очень долгого времени: логическое и романтическое”, - сказал он режиссеру Хиршхорна Мелиссе Чиу в разговоре с художником в ночь перед открытием шоу 13 сентября.
Более того, он надеется “спасти абстракцию от абстрактного”, как он сказал Патрисии Хиксон, куратору современного искусства в Уодсвортском Атенеуме в Хартфорде, штат Коннектикут, где выставка будет проходить в феврале 2019 года.
В прилагаемом каталоге, опубликованном издательством “Smithsonian Books”, Скалли сравнивает созерцание моря с опытом на ирландских островах Аран в заливе Голуэй, глядя на холодную Атлантику. “Я пытаюсь изобразить это, это ощущение стихии, соединяющей землю и море, небо и землю, блоки, соединяющиеся бок о бок, сложенные в линии горизонта, бесконечно начинающиеся и заканчивающиеся, - говорит он, - то, как блоки мира обнимают друг друга и соприкасаются друг с другом, их вес, их воздух, их цвет и мягкое неопределенное пространство между ними.”
Получившиеся в результате картины, почти две дюжины из которых никогда прежде не были на виду, выстроились вдоль стен в галереях внутреннего круга второго уровня Хиршхорна-некоторые акварелью, некоторые пастелью на бумаге, другие акватинтой и довольно много маслом на льне, а также на алюминии и меди. Количество полос увеличивается в три раза но динамический подход в наложении цвета и интерес к краям, где они встречаются, постоянны. Есть также три скульптуры из коробок, сложенных высоко и окрашенных блестящей автомобильной краской схожих тонов, которые отражают те же представления о сложенных цветных блоках.
73-летний Скалли рожденный в Ирландии, изучал искусство в Англии, а в 1975 году эмигрировал в Соединенные Штаты. Свою первую ретроспективу в середине карьеры он получил в Хиршхорне в 1995 году. Он один из первых западных художников, который провел ретроспективную выставку в Китае в 2014 году.
Шон Скалли: “Линии Земли”(Landline)
Известный сочетанием геометрии Европейского бетонного искусства с эфирностью американской абстракции, Шон Скалли признан ведущим художником своего поколения, и его фирменная эстетика накладывает толстые, жестовые мазки на сетку полос и квадратов, чтобы побудить энергию и красоту природного мира.
Именно его персональная выставка на 58-й Венецианской биеннале в 2015 году привела к нынешней выставке. Это одна из двух выставок Скалли, открывающихся в этом месяце. “Шон Скалли: Внутри и Снаружи” (Sean Scully: Inside Outside), его первая музейная выставка скульптуры и живописи в Великобритании, открывается 29 сентября в Йоркширском парке скульптур.
“Какими бы абстрактными они ни казались”, - говорит главный куратор Хиршхорна Стефан Аквин о картинах художниика, “они фактически открывают дверь к фигурации в его работе. Эти пейзажи, и они находятся на грани абстракции и образности.”
“Шон Скалли продолжает оставаться одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня”, - говорит Чиу.
“Моя работа заключается в том, чтобы вернуть абстракцию людям”, - сказал Скалли в своем выступлении в Вашингтоне. “В каком-то смысле популяризировать его, не снижая планку, что гораздо легче сказать, чем сделать.”
Некоторые линии и цвета его серии картин отображают меланхолию. Он писал их в своей студии в Челси после потери сына и после того, как его подстерегла зависимость от оксиконтина после травмы спины.
“Живопись глубоко эмоциональна,” - говорит он. - “Когда я заканчиваю картину, мне обычно очень грустно.”- Это отражается в некоторых вариантах цвета: темно-синий, черный, охра и зеленый.
В письменном сообщении 16 августа 2015 года, которое является частью выставки, Скалли знал, что он что-то замышляет со своим творчеством. - “Я написал картину в тихое воскресенье в Челси. Во мне и вокруг меня была огромная печаль. В растениях, живых существах, студии. Моя жизнь была историей великой скорби и великой любви. Картины обозначают грани.”
После карьеры создания более ярких и геометрических тканых узоров, Скалли обнаружил, что рисовать горизонтальные полосы, с его травмой, было и легче, и гармоничнее. Он заимствовал оттенки своей густо нанесенной краски-некоторые из них блестели от ее нанесения на медь- как у классических европейских картин Курбе, Веронезе и Тициана. “Я с восхищением смотрел на них в течение многих часов, и я впитал все их учения”, - говорит он.
Нижние слои серого цвета придают им эмоциональный подтекст. “Я, вероятно, использую больше серого, чем любой другой художник в истории искусства”, - говорит он.
Его вариации на тему подхода заключаются в использовании контрастных цветных окон в середине или, в некоторых из его последних работ, в нескольких холстах извилистых линий, которые предполагают вспаханные ряды богатых сельскохозяйственных угодий.
Несмотря на все это, Скалли удивляется, что его очень личные картины, исходящие от этой береговой фотографии, нашли более широкую аудиторию.
Заканчивая одну из своих первых картин, Скалли говорит: “Я чувствовал, что никто не купит ее, и я решил, что могу просто побыть один в течение нескольких лет и сделать эти картины, которые я хотел.”
“Но люди раскупали их быстрее, чем те, которые я делал раньше”, - добавляет он. - “Так что никогда не знаешь, что случится.”
Перевод: Мельникова Валерия
Автор: Рогер Катлин