История Селфи: взгляд на художников, смотрящих на себя
Художники веками делали автопортреты, глубоко вглядываясь, тщательно изображая и заявляя, как они хотят, чтобы их видели на публике.
Поэтому, когда пришло время для Национальной портретной галереи Смитсоновского института собрать свою заключительную выставку 50-летнего юбилея, пришло время для подобной институциональной саморефлексии.
С более чем 650 автопортретами в своей коллекции, чтобы выбрать из, его новый "глаз на меня: автопортреты с 1900 по сегодняшний день" отражает более широкую, более разнообразную и инклюзивную Америку, чем раньше.
Есть ожидаемое множество известных художников-мужчин, от посеребренного Энди Уорхола до 21-летнего Эдварда Хоппера в угле, ошеломленного Диего Риверы в литографии 1930 года и настенных 16-частичных фотографий Чака Клоуза в большом формате с 1989 года. Но примерно треть работ написана женщинами, от ранней фотожурналистки Джесси Тарбокс Билс, от Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году, где она была единственной женщиной, получившей фото-верительные грамоты, до портретиста Элис Нил, представленной в удивительном обнаженном виде в возрасте 80 лет.
Один из двух автопортретов, которые она сделала за свою долгую жизнь, Нил начал ее в возрасте 75 лет и завершил, когда ей было 80, говорит Фортейн. “Она ссылается на свою жизнь как на художника, - говорит она, - но то, что она сделала, она взяла всю традицию живописи женской обнаженной натуры, которую обычно делал мужчина, и она перевернула все это.”
Принятие Нилом своего собственного стареющего тела “стало ее наследием", говорит Фортейн. И есть другие работы в шоу, где художники, возможно, у которых умственное старение.
Автопортрет 1965 года, нарисованный карандашом полом Кадмусом в возрасте 60 лет, тоже может с тоской оглядываться на лучшие дни. "Это очень тонкий, очень чувствительный рисунок", - говорит Фортейн.
Аарон Дуглас специально использовал красный карандаш Конте на бумаге для своего автопортрета 1925 года, потому что он также использовался прошлыми мастерами, такими как Делакруа. Наиболее известный своими фресками в Университете Фиска, художник эпохи Возрождения Гарлема " показывает нам свое мастерство художников прошлого, когда он движется вперед в будущее. Он самоутверждается посреди Джима Кроу Америка.”
Среди других афроамериканских художников на выставке можно отметить Джеймса Амоса Портера, который буквально написал первую книгу о нем, "современное негритянское искусство", в 1943 году. Его холст маслом является одним из редких автопортретов художника на выставке, чтобы показать его среди инструментов своего ремесла, краски, с Говард университета, где он преподавал в течение более чем 40 лет.
Более яркий масляный портрет Томаса Харта Бентона из 1924 года может иметь более желаемое мышление, говорит Фортуна. Сначала считалось, что это брачный портрет его жены Риты Пьяченцы, на которой он женился в 1922 году. Впоследствии ученые, изучавшие работу Бентона и его симпатии к Голливуду, обнаружили, что это, вероятно, было сделано два года спустя. “Отчасти потому, что купальный костюм Риты очень стильный и актуальный, - говорит Фортейн, - но также и потому, что Бентон, который любил фильмы, позирует так, что может ссылаться на роль Дугласа Фэрбенкса-младшего в “Багдадском воре”, которая вышла в 1924 году.”
Грант Вуд представляет себя в трехдюймовой бронзе своего улыбающегося лица с самого начала своей карьеры, примерно в 1925 году. “Он сделал несколько таких в гипсе и подарил их друзьям,”- говорит Фортейн.
В Инстаграм и интернет-видео 2017 года художници Амалия Сото, работающая под именем Молли Сода, показывает, как она берет на себя часть молодой девушки, плачущей над чем-то, что она видит на своем телефоне, а затем делает селфи своей печали. “Она плачет, но потом смотрит на телефон и начинает немного прихорашиваться, используя телефон как зеркало, как делали художники, которые делают автопортреты на протяжении веков,-говорит Фортейн,-но затем она использует телефон как камеру, чтобы сделать автопортрет себя для последующего использования.”
Как говорит директор Национальной портретной галереи Ким Саджет, “мы действительно обращаемся к вопросу о селфи —это самый распространенный взрыв автопортрета в культуре. Мы очень рады, что это невероятно разнообразная выставка, - говорит Саджет, - не только с точки зрения СМИ, но и с точки зрения пола, а также с точки зрения расовой и социологической идентичности. У нас есть огромный круг людей, которые сделали свой автопортрет.”
“Мы также надеемся, что эта пример того, как художники подошли к исследованию представлений о себе, приводит к вопросу для всех нас, - говорит она, - о том, как мы думаем о своей собственной идентичности.”
Перевела: Мельникова Валерия
Автор: Роджер Колтен
Поэтому, когда пришло время для Национальной портретной галереи Смитсоновского института собрать свою заключительную выставку 50-летнего юбилея, пришло время для подобной институциональной саморефлексии.
С более чем 650 автопортретами в своей коллекции, чтобы выбрать из, его новый "глаз на меня: автопортреты с 1900 по сегодняшний день" отражает более широкую, более разнообразную и инклюзивную Америку, чем раньше.
Есть ожидаемое множество известных художников-мужчин, от посеребренного Энди Уорхола до 21-летнего Эдварда Хоппера в угле, ошеломленного Диего Риверы в литографии 1930 года и настенных 16-частичных фотографий Чака Клоуза в большом формате с 1989 года. Но примерно треть работ написана женщинами, от ранней фотожурналистки Джесси Тарбокс Билс, от Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году, где она была единственной женщиной, получившей фото-верительные грамоты, до портретиста Элис Нил, представленной в удивительном обнаженном виде в возрасте 80 лет.
Один из двух автопортретов, которые она сделала за свою долгую жизнь, Нил начал ее в возрасте 75 лет и завершил, когда ей было 80, говорит Фортейн. “Она ссылается на свою жизнь как на художника, - говорит она, - но то, что она сделала, она взяла всю традицию живописи женской обнаженной натуры, которую обычно делал мужчина, и она перевернула все это.”
Принятие Нилом своего собственного стареющего тела “стало ее наследием", говорит Фортейн. И есть другие работы в шоу, где художники, возможно, у которых умственное старение.
Автопортрет 1965 года, нарисованный карандашом полом Кадмусом в возрасте 60 лет, тоже может с тоской оглядываться на лучшие дни. "Это очень тонкий, очень чувствительный рисунок", - говорит Фортейн.
Аарон Дуглас специально использовал красный карандаш Конте на бумаге для своего автопортрета 1925 года, потому что он также использовался прошлыми мастерами, такими как Делакруа. Наиболее известный своими фресками в Университете Фиска, художник эпохи Возрождения Гарлема " показывает нам свое мастерство художников прошлого, когда он движется вперед в будущее. Он самоутверждается посреди Джима Кроу Америка.”
Среди других афроамериканских художников на выставке можно отметить Джеймса Амоса Портера, который буквально написал первую книгу о нем, "современное негритянское искусство", в 1943 году. Его холст маслом является одним из редких автопортретов художника на выставке, чтобы показать его среди инструментов своего ремесла, краски, с Говард университета, где он преподавал в течение более чем 40 лет.
Более яркий масляный портрет Томаса Харта Бентона из 1924 года может иметь более желаемое мышление, говорит Фортуна. Сначала считалось, что это брачный портрет его жены Риты Пьяченцы, на которой он женился в 1922 году. Впоследствии ученые, изучавшие работу Бентона и его симпатии к Голливуду, обнаружили, что это, вероятно, было сделано два года спустя. “Отчасти потому, что купальный костюм Риты очень стильный и актуальный, - говорит Фортейн, - но также и потому, что Бентон, который любил фильмы, позирует так, что может ссылаться на роль Дугласа Фэрбенкса-младшего в “Багдадском воре”, которая вышла в 1924 году.”
Грант Вуд представляет себя в трехдюймовой бронзе своего улыбающегося лица с самого начала своей карьеры, примерно в 1925 году. “Он сделал несколько таких в гипсе и подарил их друзьям,”- говорит Фортейн.
В Инстаграм и интернет-видео 2017 года художници Амалия Сото, работающая под именем Молли Сода, показывает, как она берет на себя часть молодой девушки, плачущей над чем-то, что она видит на своем телефоне, а затем делает селфи своей печали. “Она плачет, но потом смотрит на телефон и начинает немного прихорашиваться, используя телефон как зеркало, как делали художники, которые делают автопортреты на протяжении веков,-говорит Фортейн,-но затем она использует телефон как камеру, чтобы сделать автопортрет себя для последующего использования.”
Как говорит директор Национальной портретной галереи Ким Саджет, “мы действительно обращаемся к вопросу о селфи —это самый распространенный взрыв автопортрета в культуре. Мы очень рады, что это невероятно разнообразная выставка, - говорит Саджет, - не только с точки зрения СМИ, но и с точки зрения пола, а также с точки зрения расовой и социологической идентичности. У нас есть огромный круг людей, которые сделали свой автопортрет.”
“Мы также надеемся, что эта пример того, как художники подошли к исследованию представлений о себе, приводит к вопросу для всех нас, - говорит она, - о том, как мы думаем о своей собственной идентичности.”
Перевела: Мельникова Валерия
Автор: Роджер Колтен