Посетители музея могут играть на этом настенном произведении искусства, как на инструменте.
Терпеливыми, неторопливыми движениями Линн Мейерс часами превращает свои нарисованные линии в один из своих пульсирующих рисунков или инсталляций. В то время как она заранее планирует обширные дорожные карты для своих произведений, она также оставляет себя открытой для ударов, которые неизбежно возникнут во время ее процесса, позволяя этим новым движениям направлять ее абстрактные исследования в новые места.
Как свидетельствует название недавнего крупномасштабного настенного рисунка Мейерса “Давайте Заблудимся”, инсталляция, дебютировавшая этой осенью в Музее искусств колледжа Боудойн, - это намеренное объятие еще одной неожиданной развилки дороги.
На этот раз ее отличительные линии не просто отвечали архитектуре пространства, но и были направлены на что-то новое: установить физические параметры, которые извлекают невидимые звуки, встроенные в приложенине “Слушая стекло”. Дополнительная инсталляция, которая дебютировала в тандеме с “Давайте Заблудимся” и “Слушая стекло” была создана Ребеккой Брэй, художником и дизайнером.
Если бы это было много слов, чтобы переварить, результат, подобный синестезии совместного искусства, - по замыслу-легко понять. По сути, “Слушая стекло”.позволяет вам играть в “Давайте Заблудимся” как инструмент. Посетители, вооруженные мобильными телефонами, загружают приложение, созданное Ноулзом, чтобы обнаружить слышимые музыкальные ноты в пьесе Мейерса. Держа свои телефоны в установке, приложение может обнаружить звуки, когда они исследуют масштабный рисунок Мейерса, который играет в согласии со звуками, уже звучащими из динамиков, установленных в галерее.
“Давайте Заблудимся” и “Слушая стекло” вышли из незапланированного общения между предыдущими работами художников. В мае 2016 года Мейерс представила свою самую большую на сегодняшний день работу “Наш Вид Отсюда” амбициозный рисунок длиной 400 футов, который змеился по коридору второго этажа Смитсоновского музея и скульптуры Хиршхорна в форме пончика. В то время как произведение было выставлено, Брэй и Гарвер независимо друг от друга придумали “устройство кадрирования”, интерактивную аудио-работу, которая основана на ранней звуковой работе под названием “Силосфера”. В ней участники помещали свои головы внутрь глобусообразных устройств, оснащенных экраном и динамиками, чтобы создать замкнутое пространство с единственной связью с внешним миром, поступающей от видеопередачи, подключенной к внешней видеокамере. Основываясь на этом в “устройстве кадрирования”, фрагменте, который переформулирует аудиогид художественной галереи, участникам были даны маски и беспроводные наушники, настроенные на два различных варианта канала—аудиотур по музею с изображениями и внутренний монолог застенчивого посетителя, чтобы побудить участников заново увидеть пейзаж художественной галереи..В своих совместных работах она и Гарвер заинтересованы в создании совместного искусства, которое “просит что-то от зрителя и приглашая, таким образом, чтобы поменять отношения”.
Все инсталляции собрались вместе для ежегодного фестиваля, который так случилось, что впервые он был проведен Хиршхорном в 2016 году.В некоторых из своих ранних выступлений художники играли с виртуальной реальностью и дополненной реальностью, но они отошли от этой идеи из опасения, что технология может подавить искусство. Они хотели создать интерактивный художественный опыт, где технология служила искусству, а не наоборот. Они привлекли Ноулза, которого Брэй знал много лет в области интерактивных технологий и искусства, чтобы помочь перевести их рабочую идею, переплетая искусство Мейерса со звуками Гарвера.
Они хотели сделать пространство беседой между художником и зрителем. Во время летнего уединения Мейерс нарисовал четыре подготовительных рисунка на стенах гостиной Брэя и Гарвера. Затем они предложили людям поиграть с приложением и взаимодействовать с настенными рисунками.
Путешествие по галерее похоже на плавание в океане. «Это своего рода ошеломляющий опыт, потому что вы слышите огромные звуки низких частот, которые вы видите перед собой и вокруг, но, перемещаясь в пространстве, вы издаете небольшие звуки», - говорит Гарвер. Вот как 7-летний сын Брея и Гарвера описывает захватывающий опыт: «как рыба, плывущая по волнам».
Как ни странно, хотя “Слушая стекло” можно играть в одиночку, случается нечто более богатое, когда люди в галерее собираются вместе чтобы создать единую композицию. Если все посетители в одно и то же время делают один и тот же жест одновременно со своими телефонами, они могут разблокировать специальный звуковой эффект.
Перевела: Мельникова Валерия
Автор: Джек Мэнски
Как свидетельствует название недавнего крупномасштабного настенного рисунка Мейерса “Давайте Заблудимся”, инсталляция, дебютировавшая этой осенью в Музее искусств колледжа Боудойн, - это намеренное объятие еще одной неожиданной развилки дороги.
На этот раз ее отличительные линии не просто отвечали архитектуре пространства, но и были направлены на что-то новое: установить физические параметры, которые извлекают невидимые звуки, встроенные в приложенине “Слушая стекло”. Дополнительная инсталляция, которая дебютировала в тандеме с “Давайте Заблудимся” и “Слушая стекло” была создана Ребеккой Брэй, художником и дизайнером.
Если бы это было много слов, чтобы переварить, результат, подобный синестезии совместного искусства, - по замыслу-легко понять. По сути, “Слушая стекло”.позволяет вам играть в “Давайте Заблудимся” как инструмент. Посетители, вооруженные мобильными телефонами, загружают приложение, созданное Ноулзом, чтобы обнаружить слышимые музыкальные ноты в пьесе Мейерса. Держа свои телефоны в установке, приложение может обнаружить звуки, когда они исследуют масштабный рисунок Мейерса, который играет в согласии со звуками, уже звучащими из динамиков, установленных в галерее.
“Давайте Заблудимся” и “Слушая стекло” вышли из незапланированного общения между предыдущими работами художников. В мае 2016 года Мейерс представила свою самую большую на сегодняшний день работу “Наш Вид Отсюда” амбициозный рисунок длиной 400 футов, который змеился по коридору второго этажа Смитсоновского музея и скульптуры Хиршхорна в форме пончика. В то время как произведение было выставлено, Брэй и Гарвер независимо друг от друга придумали “устройство кадрирования”, интерактивную аудио-работу, которая основана на ранней звуковой работе под названием “Силосфера”. В ней участники помещали свои головы внутрь глобусообразных устройств, оснащенных экраном и динамиками, чтобы создать замкнутое пространство с единственной связью с внешним миром, поступающей от видеопередачи, подключенной к внешней видеокамере. Основываясь на этом в “устройстве кадрирования”, фрагменте, который переформулирует аудиогид художественной галереи, участникам были даны маски и беспроводные наушники, настроенные на два различных варианта канала—аудиотур по музею с изображениями и внутренний монолог застенчивого посетителя, чтобы побудить участников заново увидеть пейзаж художественной галереи..В своих совместных работах она и Гарвер заинтересованы в создании совместного искусства, которое “просит что-то от зрителя и приглашая, таким образом, чтобы поменять отношения”.
Все инсталляции собрались вместе для ежегодного фестиваля, который так случилось, что впервые он был проведен Хиршхорном в 2016 году.В некоторых из своих ранних выступлений художники играли с виртуальной реальностью и дополненной реальностью, но они отошли от этой идеи из опасения, что технология может подавить искусство. Они хотели создать интерактивный художественный опыт, где технология служила искусству, а не наоборот. Они привлекли Ноулза, которого Брэй знал много лет в области интерактивных технологий и искусства, чтобы помочь перевести их рабочую идею, переплетая искусство Мейерса со звуками Гарвера.
Они хотели сделать пространство беседой между художником и зрителем. Во время летнего уединения Мейерс нарисовал четыре подготовительных рисунка на стенах гостиной Брэя и Гарвера. Затем они предложили людям поиграть с приложением и взаимодействовать с настенными рисунками.
Путешествие по галерее похоже на плавание в океане. «Это своего рода ошеломляющий опыт, потому что вы слышите огромные звуки низких частот, которые вы видите перед собой и вокруг, но, перемещаясь в пространстве, вы издаете небольшие звуки», - говорит Гарвер. Вот как 7-летний сын Брея и Гарвера описывает захватывающий опыт: «как рыба, плывущая по волнам».
Как ни странно, хотя “Слушая стекло” можно играть в одиночку, случается нечто более богатое, когда люди в галерее собираются вместе чтобы создать единую композицию. Если все посетители в одно и то же время делают один и тот же жест одновременно со своими телефонами, они могут разблокировать специальный звуковой эффект.
Перевела: Мельникова Валерия
Автор: Джек Мэнски