Что Аниме сделало с современным западным искусством.

 Отношение публики к Аниме постепенно менялось по мере того, как японское аниме и восточноазиатское аниме в целом расширили свое влияние на крупные линейные кинотеатры в последние несколько лет.  Независимо от того, насколько профессионалы и любители искусства ненавидят или восхищаются смешением аниме-искусства и современного западного искусства, аниме-искусство наложило свой отпечаток на западный мир современного искусства.

 Не так давно мир искусства все еще рассматривал Аниме как незначительное влияние. Многие не рассматривали бы Аниме как вид искусства высокого класса, другими словами, изобразительного искусства, даже если бы работа выполнялась с использованием традиционных средств массовой информации.

Тем не менее, было бы невозможно отрицать влияние Аниме в современном искусстве, от Японии, ее происхождения, до остального мира. Независимые кураторы International прокомментировали, что аниме “достигло почти культового статуса среди молодежи во всем мире за последние несколько десятилетий, все чаще прорываясь в мейнстрим. (2002)” Еще в 2002 году куратор Джефф Флеминг и Сьюзан Талботт представили мою реальность: современное искусство и культура японской анимации, чтобы исследовать влияние японской анимации на современное японское искусство и искусство в других азиатских регионах, и казалось, что исследование влияния аниме на современное искусство западных стран от Великобритании до Штатов было всего в одном шаге.

В 2011 году куратор шоу Sugi!Поп объехал Соединенные Штаты, представив “работы более 30 художников, прослеживающих происхождение манги, расцвет японского современного искусства и то, как формы искусства повлияли на художников по всему миру (artweek.la, 2011).”

• Художественные формы аниме и Манги оказали огромное влияние на современное искусство и, в частности, на мировую поп-культуру в целом. В то время как многие современные художники явно не испытывают влияния японских форм, при ближайшем рассмотрении зритель может начать видеть, как стиль был поглощен и переосмыслен многими художниками. (artweek.la, 2011)

Из-за разницы в популярных вкусах, в течение очень долгого времени американские художники и западные художники, в целом, придерживались классических названий аниме, таких как Dragon Ball и названия, которые считались сделанными для Отаку — человека, оставшегося дома, которому не хватало реальной жизни.

Одна из проблем с этими “старыми” аниме заключается в том, что они разделяли сильный стиль ретро-рисунка, который подчеркивал большие глаза из нормальных пропорций и искажал фигуративную структуру, чтобы достичь того, что считалось сексуальным или красивым, что привело к большинству критических замечаний против японского аниме и его художественных ценностей (или если они вообще существовали)

Тем не менее, сам жанр аниме развивался в отношении стилей и глубины. В последние несколько десятилетий они постепенно отошли от любовных историй, ориентированных на отаку, или манги седзе (молодая девушка), которая часто фокусировалась на романтике, и направились в более сложное направление социального, философского и политического дискурса, включая различные стили современного искусства от американской поп-культуры до импрессионизма и модернизма.

В то время как большинство аниме оставалось в популярном жанре “основного потока”, таком как приключения, боевик, детектив и романтика, стиль и глубина аниме претерпели значительные изменения и улучшения и теперь демонстрируют более высокое понимание эстетики.