Вступление

Определяющей чертой современной музыки (и современного искусства в целом) является разрушение всех традиционных эстетических условностей, тем самым высвобождая полную свободу во всех эстетических измерениях, включая мелодию, ритм и последовательность аккордов. Условность мажорно-минорной тональности (уже сильно напряженная Вагнером и его преемниками) была полностью оставлена многими композиторами (см. Тональность). Даже само понятие того, что представляет собой "музыка", было пересмотрено.

Развитие технологии аудиозаписи, наряду с возможностью быстрого и дешевого распространения записей и партитур, сыграло центральную роль в революциях современной музыки. Обширный каталог западной художественной музыки стал гораздо доступнее. Более того, незападная музыка внезапно открылась для изучения (через нотные и записанные произведения), тем самым открыв западным композиторам бесчисленные экзотические музыкальные идеи.I484-86

Технология записи также предоставила композиторам новый "инструмент": записанные звуки, которыми можно было манипулировать бесконечными способами. Дальнейшие достижения в области аудиотехнологий привели к появлению звуков, производимых электронным способом. В конечном счете, многие композиторы согласились с тем, что все звуки, даже "шум", можно считать формами музыки.I530,I568

В некоторых современных музыкальных произведениях присутствует неопределенность, при которой композитор намеренно воздерживается от четкого определения определенных аспектов композиции (например, инструментовки, мелодии, динамики), так что они реализуются по-разному для каждого исполнения. Например, композиция может попросить игрока сгенерировать мелодию, интерпретируя что-то (например, изогнутые линии, которые предполагают форму мелодии), или выбрать из набора мелодий, прокатывая кубик

Новые музыкальные семьи

Музыку (и вообще искусство) досовременного мира можно в широком смысле разделить на два вида. Народная музыка естественным образом возникла среди культур по всему миру, в то время как художественная музыка сознательно культивировалась небольшим количеством профессиональных композиторов. Народная музыка, как правило, имеет относительно простую структуру/теорию и имеет расслабленное, неформальное качество, в то время как художественная музыка, как правило, имеет относительно сложную структуру/теорию, имеет повышенное, формальное качество.

С развитием современных средств массовой информации (коммуникационных технологий, которые быстро охватывают большое количество людей, например, радио, телевидение, аудиозаписи) родилась новая семья музыки: популярная музыка, которая имеет простую структуру/теорию и неформальное качество народной музыки. Однако вместо того, чтобы развиваться постепенно в рамках данной культуры, популярная музыка развивается быстрыми темпами (благодаря ее быстрому распространению через средства массовой информации) в руках профессиональных композиторов (например, художественная музыка).

Популярная музыка возникла в Соединенных Штатах в результате слияния двух народных традиций. Одна из них была американской народной музыкой, которая состояла из различных традиций, происходящих в основном от британской народной музыки (которая, естественно, была импортирована в колониальную Америку); другая была африканской музыкой, привезенной в Америку тысячами рабов. Большинство жанров популярной музыки можно проследить до слияния этих традиций, в которых западная мажорно-минорная тональность сочеталась с ритмами Африки.I541-47

Средства массовой информации также породили музыку к фильмам, особую отрасль западной художественной музыки. В киномузыке обычно используется мажорно-минорная тональность, учитывая, что эта система позволяет передавать эмоции таким ясным, мощным способом (см. Тональность). Киномузыка-единственная форма художественной музыки в истории, которую регулярно воспринимает большая часть общества; вся другая художественная музыка (особенно современная, которая, как правило, совершенно недоступна) пользуется гораздо более ограниченной аудиторией.

Импрессионизм

Считается, что стиль западной музыки, известный как импрессионизм, воплощает переход от романтической музыки к современной. Романтическая музыка (как и барочная и классическая музыка до нее), как правило, характеризуется сильным чувством движения вперед, в котором четко определенная мелодия поддерживается последовательностью аккордов, которые обеспечивают напряжение и разрядку (см. Тональность). Импрессионистская музыка, с другой стороны, имеет тенденцию к статической гармонии; аккорды не расположены так, чтобы обеспечить напряжение и разрядку, и, таким образом, ощущение движения вперед слабо или отсутствует.I473-77,5

Композиторы-импрессионисты часто выбирают аккорды для своих отдельных звуков, а не выстраивают их в последовательности. Таким образом, импрессионистскую музыку можно описать как серию гармонических текстур, в отличие от мелодии, поддерживаемой гармонической основой. Это делает импрессионизм превосходным для передачи атмосферы (а не сильных эмоций) Двумя выдающимися композиторами-импрессионистами являются Клод Дебюсси (основавший этот стиль в ранний современный период музыки, ок. 1850-1900) и Морис Равель (возглавивший импрессионизм в поздний современный период, ок. 1900-60). Оба преуспели в сочинениях для фортепиано с оркестром. Самая известная композиция Дебюсси-фортепианное произведение "Клер де Люн", а Равеля - оркестровое произведение "Болеро".

Искупление

Революционным развитием позднего модерна (около 1900-60) стала атональная музыка, в которой отсутствует тональный центр. Это была необычайно новая концепция; все досовременные музыкальные традиции во всем мире являются тональными. В западной художественной музыке мажорно-минорная тональность преобладала на протяжении всего барочного, классического и романтического периодов (см. Тональность).

Атональность возникла из обильного хроматизма поздней романтической музыки. "Хроматизм" означает использование нот, лежащих за пределами шкалы, на которой основан отрывок. Например, отрывок в тональности до мажор состоит из семи нот, содержащихся в гамме до мажор; наличие любых нот, лежащих за пределами гаммы до мажор (например, фа-диез), представляет собой хроматизм. В то время как определенная доля хроматизма является стандартной в барочной и классической музыке, она была доведена до новых крайностей в романтической музыке.

Когда хроматизм становится очень обильным, ощущение тонального центра ослабевает. Когда достигается "полный хроматизм", всем двенадцати нотам октавы отдается равное предпочтение; не остается и следа шкалы. Музыка, которая отличается полным хроматизмом, известна как атональная, поскольку в ней полностью отсутствует тональный центр

Современная опера

Эпоха романтической оперы продолжалась несколько десятилетий в двадцатом веке под руководством Пуччини и Рихарда Штрауса. Опера тогда стала достоянием современных композиторов, самым популярным из которых является Бенджамин Бриттен. Его самая выполняемая работа-это Поворот винта.

Однако история современной оперы идет дальше. Точно так же, как в современную эпоху появилась новая, очень доступная ветвь инструментальной музыки (музыка к фильмам), так и в ней появилась эквивалентная новая ветвь оперы: музыкальный театр. Музыкальный театр (который всегда был сосредоточен в Нью-Йорке) развился из оперетты, легкой формы оперы, которая процветала в поздний романтический период.

Не существует общепринятого критерия для отличия мюзиклов от опер. Одна точка зрения, однако, состоит в том, что опера-это прежде всего музыка, в то время как мюзиклы-это прежде всего театр. Другими словами, опера-это, по сути, обширное музыкальное представление с основной историей, в то время как мюзикл-это, по сути, пьеса, перемежаемая музыкальными номерами. (Обратите внимание, что по этим определениям некоторые современные произведения, называемые "мюзиклами", на самом деле были бы операми.)

Самые ранние мюзиклы, датируемые началом двадцатого века, были (как и оперетты) легкими комедиями, изобилующими хорами и танцами, в которых песни были разбросаны по слегка разработанному (и часто смешному) сюжету.I550 Зрелый мюзикл, в котором песни плавно переплетаются на протяжении хорошо разработанного сюжета, часто прослеживается до работы 1940-х годов "Оклахома!" Роджерса и Хаммерштейна.8 Помимо Роджерса и Хаммерштейна, самыми известными музыкальными композиторами позднего модерна (около 1900-60) могут быть Ирвинг Берлин и Джордж Гершвин, в то время как композиторами постмодернистского периода (около 1960-настоящее время), вероятно, являются Эндрю Ллойд Уэббер и Стивен Сондхейм.