Тэйт Британия вновь выставила свою художественную коллекцию: Что мы можем узнать?
Тэйт Британия вновь выставила свою художественную коллекцию: Что мы можем узнать?
Лондонская галерея Tate Britain представила полную перестановку величайшей в мире коллекции британского искусства.
Более 800 работ более 350 художников охватывают шесть веков. Ее директор Алекс Фаркухарсон говорит, что они "хотят показать, что искусство создается не в вакууме".
Так что же могут рассказать нам о Британии и ее истории произведения, хранящиеся в одной из наших национальных коллекций?
Галереи Тейт по-прежнему расположены в хронологическом порядке - от 1500-х годов до наших дней. Но теперь произведения связаны с великими моментами социальной и политической истории Великобритании (войны, урбанизация, миграция, революция). В одном из первых залов под названием "Двор против парламента 1640-1720" мы узнаем, что художники, представленные на выставке, процветали в период огромных потрясений: гражданской войны, казни Карла I и зарождения партийной политики. Наряду с портретами, здесь также представлена новая работа Нильса Нормана, которая отражает зарождение протеста того времени.
Больше женщин-художниковTate Britain инвестирует в женское искусство, чтобы восстановить баланс в современном мире. Самые ранние работы, представленные на выставке, Джоан Карлайл, Мэри Бил и Энн Киллигрю, относятся к 17 веку.
Карлайл была одной из первых британских женщин-художниц, когда-либо работавших профессионально. Было обнаружено всего около 10 ее портретов. Успех художницы Бил сделал ее главным кормильцем семьи. Фаркухарсон говорит, что женщины-художницы "несправедливо маргинализированы". Половина ныне живущих художников, представленных в Tate Britain, - женщины, а также больше работ цветных художников. Tate Britain подверглась критике за то, что в 2021 году выставка Хогарта, которую критик Sunday Times Вальдемар Янущак назвал "вздорным бредом".
По словам Фаркухарсона, цель новой перестановки - предложить больше контекста для работ, чтобы обеспечить "более правдивый отчет об истории". На картине Джорджа Стаббса "Сенокосы" 1785 года изображена прекрасная сцена сельских рабочих. Теперь на этикетке Tate Britain есть напоминание о том, что такие идеализированные образы труда "редко отображают его суровую реальность".
На картине Агостино Бруниаса, изображающей жизнь на Карибах в XVIII веке, порабощенные и свободные женщины африканского происхождения танцуют. Бруниас, говорится на этикетке, в основном рисовал привлекательные образы жизни на плантациях для владельцев плантаций. "Любое упоминание о принудительном труде и насилии, лежащем в его основе, стирается, как и роль его покровителей в этом угнетении".
Фаркухарсон утверждает, что картина "намеренно вводит в заблуждение" и предназначена для пропаганды, поскольку представляет собой "крайне идеализированную картину рабовладельческого общества".