Каждый день, в который вы не пополнили своего образования хотя бы маленьким, но новым для вас куском знания, считайте бесплодно и невозвратно для себя погибшим

Решили исполнить свою мечту и стать актером? Теряетесь в многообразии литературы,
курсов и школ актерского мастерства?
Мы поможем разобраться и начать путь к этой интереснейшей профессии. К тому же,
актерского мастерство полезно не только в театре и кинематографе, но и при
публичных выступлениях, в деловом общении и во многих жизненных ситуациях.
Поэтому даже если Вы не планируете в дальнейшем заниматься этим
профессионально, упражнения и занятия в любом случае принесут вам пользу.

Мы поможем разобраться и начать путь к этой интереснейшей профессии. К тому же,
актерского мастерство полезно не только в театре и кинематографе, но и при
публичных выступлениях, в деловом общении и во многих жизненных ситуациях.
Поэтому даже если Вы не планируете в дальнейшем заниматься этим
профессионально, упражнения и занятия в любом случае принесут вам пользу.
1. Погружаемся в мир актерского мастерства
При таком огромном количестве информации, которая есть сейчас в интернете, очень
сложно понять, с чего же вообще начать путь к актерской профессии - что читать, на
какие курсы актерского мастерства идти, как их выбрать. Но преодоление трудного
начинается с легкого, осуществление великого начинается с малого, поэтому мы
подготовили для вас статью со списком бесплатных возможностей обучения
актерскому мастерству.

Начните с изучения нашего блога - в нем собран концентрат полезной информации -
статьи, интервью с ведущими преподавателями нашей школы, интервью со студентами
и выпускниками, упражнения по актерскому мастерству и сценической речи и многое
другое, что поможет составить вам полное представление об профессии актёра.

Изучили? Теперь можно перейти к активным действиям - начните проходить наш
бесплатный онлайн-марафон, который состоит из пяти частей. Все они основаны на
исследованиях классиков театральной науки - Станиславского, Чехова, Гротовского,
ЛеКока, Брехта и Демидова. Марафон не заменит реального студийного обучения, но
может стать вашим электронным мастером – строгим, но справедливым. Приятным
бонусом марафона станет огромное количество полезных ссылок, историй, важных
имён и многого другого. Всё, чтобы вы смогли лучше ориентироваться в актёрском, да
и вообще, в любом театральном деле.

2. Изучаем основы
Вы изучили статьи, прошли онлайн-марафон, больше узнали о театральном мире и
решили для себя, что это именно то, чего вам не хватало. Настало время перейти к
более серьезному шагу - первые уроки актерского мастерства. Вы готовы?
Начните изучение азов с базовых курсов актерского мастерства для начинающих, на
которых вы разовьете мышечную выносливость, координацию, чувство ритма,
избавитесь от телесных и психофизических зажимов, разовьете реактивное мышления,
научитесь искусству актерской импровизации, познакомитесь с основными школами и
методиками актерского мастерства.
3. Переходим на новый уровень
Вы уже прошли курсы для начинающих актёров, а может даже не один, посетили
несколько мастер-классов, тренингов, сыграли в вашем первом спектакле. Хочется
больше? Тогда пора выходить на новый уровень - программа переподготовки "Актер
театра и кино", на которой за полтора года вы получите профессиональное
образование. И это не просто диплом для галочки, а реальные знания и опыт.
Вот что вас ждет в рамках обучения:
невероятно насыщенная программа по актерскому мастерству, сценической речи и
сценическому движению - 1824 часа практики;
государственный диплом СПбГИКиТ, дающий право работать в государственных
театрах и претендовать на ведущие роли в кино;
звёздный педагогический состав - актеры, режиссеры и настоящие профессионалы
своего дела;
готовое портфолио по итогу программы - спектакль, видео-визитка и фильм
возможность изменить свою жизнь и стать Лёгким человеком

Почему стоит отдать своего ребёнка в театральный кружок?

Разные виды деятельности
способствуют формированию определенных черт характера и навыков, что во многом
определяет дальнейшее развитие ребенка и его адаптацию в обществе. Давайте
посмотрим с другой стороны, вспомните своё детство. Что вы любили больше всего?
Фантазировать! Придумывать несуществующий язык, создавать необычные жилища,
одушевлять кукол и машинки. Но детство наших детей совсем другое. Они всё
свободное время просиживают за телефоном, планшетом или компьютером. На
улицах играют всё меньше детей. Они разучились общаться и между собой и с нами. В
современном мире сложно уделять достаточно внимания своему ребенку. Работа и
хозяйство забирает слишком много времени. К счастью существуют студии и кружки по
интересам, которые не только не позволят вашему ребенку скучать, но и помогут
развиваться. Если разделять кружи на индивидуальные и коллективные, то
театральное творчество, пожалуй, можно отнести и к тому, и к другому.

Индивидуальные умения и навыки:
• театр раскрывает индивидуальность каждого ребенка,
• учит самостоятельно делать выбор,
• учит отвечать за свои слова и действия,
• учит импровизировать, укрепляя способность быстро реагировать и принимать
решения,
• избавляет от психологических зажимов и комплексов,
• борется с телесными зажимами и неуклюжестью,
• добавляет уверенности в себе,
• раскрывает потенциал,
• борется с дефектами речи и тихим голосом.

Педагоги театрального творчества преподают не только актёрское мастерство, но и
сценическое движение, основы речи и даже режиссуру, позволяя ребятам
самостоятельно ставить этюды и отрывки спектаклей, позволяя выражать своё мнение
и видение. Самым важным аспектом работы театрального кружка является развитие в
детях творческого мышления и креативности, фантазии и смелости.

Коллективные умения и навыки:
• Как известно «Театр искусство коллективное» и оно учит ребенка взаимодействовать
с другими детьми,
• действовать в команде,
• уступать, когда это нужно,

• конкурировать,
• избавляет от боязни публики и сцены,
• выявляет лидерские качества,

Общие победы в городских, областных и даже международных фестивалях и
конкурсах, объединяют коллектив, а яркие эмоции за время общего путешествия
благоприятно влияют на общее и эмоциональное состояние ребёнка. К сожалению, не
все театральные студии могут похвастаться действительно хорошими педагогами. Цена
порой совершенно не соответствует результату, и бесплатные кружки оказываются
более профессиональными. Чтобы понять, правильное ли место вы выбрали,
поговорите с педагогами, расспросите какие цели они преследуют, что для них важно.
Помните, в театральную студию дети должны приходить не просто поиграть, но и
научиться новому, поговорите со своим ребёнком и объясните, что это хоть и весёлое,
но в то же время серьёзное занятие. Хорошие театральные студии НИКОГДА не
проводят кастинг. Они проводят прослушивание, но в итоге берут всех. Способность
работать с совершенно разными детьми, сумев их объединить в один коллектив, и
определят профессиональную студию.

Как развить своё актёрское мастерство

Актерство — навык. Как и большинство навыков, на него влияют природные таланты, но их одних всё ещё недостаточно. Итак, как же вам развить свои актерские способности и стать уверенным и виртуозным актером? К концу этой статьи у вас будет несколько техник, которые помогут улучшить ваши актерские навыки, независимо от того, на каком отрезке своего карьерного пути вы находитесь. Ни одно из упражнений, описанных в этой статье, не требует больших денежных затрат, но требует целенаправленных и регулярных усилий.
Для тех из вас, кто думает, что не может работать над этим каждый день, знайте, что эта статья охватывает все основные области актерской работы, включая: голос, движение, знания, текст и саму игру.
Каждый элемент важен и помогает вам стать более привлекательным и разносторонним актером. Наслаждайтесь!

Голос
Голос является одним из мало ощутимых и недооценённых атрибутов любого актёра. Это ваш тембр, правильное дыхание, артикуляция и форма выражения. Работайте над ним, как и над всеми остальными областями. Работу над голосом зачастую игнорируют молодые актеры.
# 1 Почему важен голос
Вы хотите, чтобы ваш голос был достаточно гибким, чтобы воплотить любого персонажа, который встретится вам на вашем пути? Сможете ли вы сыграть мощного персонажа высокого статуса? Сможете ли вы сыграть кого-то с сильным акцентом? Сможете ли вы сыграть персонажа, который говорит в два раза быстрее, чем вы? Голос - это ключ к раскрытию мира персонажей и различных способов воплотить их в жизнь для аудитории. Использование вашего естественного голоса на первое время будет достаточно, но в конечном итоге вам нужно будет разнообразить свой вокальный талант, чтобы сыграть больше разнообразных ролей.
# 2 Разогрев голоса
Голосовые разминки бывают разных форм и размеров. Суть состоит в том, чтобы найти идеальную именно для вас. Всегда лучше составить разминку, основываясь на совете профессионального голосового тренера. Ключ к голосовой разминке – заключается в том, что последовательность превосходит усилия. Уделять разминке 5-10 минут в день лучше, чем устраивать 1-часовой сеанс раз в неделю.

Помните: делать что-то каждый день лучше, чем делать изо всех сил, но раз в неделю или раз в месяц.
№ 3 Артикуляционные упражнения
Артикуляция - это один из навыков, которым часто пренебрегают, но ежедневная работа над ней приносит свои плоды. Добавляйте 5 минут упражнений на артикуляцию в свою разминку каждый день. Потратьте время на работу с конкретными звуками, которые вам плохо даются, и всегда работайте с отрывками сценариев. Будь то Шекспир, Брехт или Кеннет Лонерган - выберите то, что вас вдохновляет больше всего.

Движения
Как и в случае с голосом, вы наверняка не хотите, чтобы ваши собственные привычки и напряжение мешали вам, когда дело доходит до игры уникальных и детализированных персонажей. Если вы сможете начать работать со спокойной, расслабленной начальной точки, то также сможете с легкостью сымитировать как Ричарда Третьего, так и спокойного серфера из Лос-Анджелеса.
# 1 Почему важно движение
Движение - это одна из областей актерского мастерства, над которой вы можете работать ежедневно и очень быстро заметить прогресс. Регулярные упражнения помогут вам стать более расслабленным и выразительным актером. Я не могу даже выразить, насколько важна работа над движениями для актеров. Освобождение тела также освобождает ум и чем меньше у вас физических ограничений, тем больше вы открыты для новых возможностей, идей и направлений.
# 2 Движения
Физические упражнения не всегда означают тренировку в тренажерном зале (хотя это действительно важная часть здоровья и физической формы актера). Ваша ежедневная практика движений может проходить в форме йоги, Александра, Фельденкрайза или даже тайцзи. Как и в случае с работой над голосом, ежедневные тренировки по 5-10 минут гораздо более эффективны, чем один час в неделю. Опять же, работа с тренером - отличная идея, чтобы поставить вас на правильный путь.

Знания
Есть много замечательных актеров, которые наверняка не читают по 8 пьес в неделю. Но все великие актеры обладают знаниями о своём деле и несомненным стремлением продолжать расширять эти знания. Они знают об отрасли и историях, которые они рассказывают. Я верю, что чем больше ты читаешь, смотришь и увлекаешься актерским миром, тем лучше ты становишься. Расширение своих знаний жизненно необходимо.

# 1 Читайте больше пьес
Чтение пьес - бесценная привычка. Да, это часто может быть похоже на рутинную работу, но она улучшит ваши актерские навыки. Чем больше вы читаете, тем больше вы узнаете разных авторов, персонажей, устройства и становитесь более сведущими в стиле, жанре и языке.
# 2 Смотрите больше театральных постановок, кино и качественные телепрограммы
Когда вы в последний раз смотрели спектакль? Если вы хотите стать актером, и вы не смотрите великолепные пьесы, фильмы и сериалы, тогда вам нужно начать (прямо сейчас!). Вы не сможете стать частью отрасли, в которой даже не разбираетесь. Бросьте себе вызов. Большая часть того, что вы посмотрите, будет настоящим мусором, но вы, вероятно, обнаружите, что узнаёте больше из плохого, чем из хорошего.

Текст
То как вы воплощаете сценарий в жизнь. Это связано с вашей голосовой работой, а также с вашей уникальной интерпретацией текста и способностью воплотить его в жизнь. Поиск оттенков и деталей каждого диалога - это актерское мастерство, которое может отличить вас от всех других актеров. Это особенно важно при работе над Шекспиром и другими великими классиками. Какую динамичность и цвет вы можете придать монологу или сцене?
# 1 Выучить монолог
Актеры часто думают, что не могут работать в одиночку. На самом деле, мы можем работать над индивидуальными навыками актерского мастерства каждый день, и мы можем делать это в одиночку, если нужно. Хотите стать лучше в игре Чехова? Учитесь и работайте над двумя чеховскими монологами в неделю. Изучите их, проанализируйте, а затем попросите кого-нибудь, кого вы сможете найти, посмотреть ваши работы. Трудно мотивировать себя на такую работу, но усилия себя окупят.
# 2 Читайте вслух
Надеюсь, вы начнете читать больше после этой статьи: пьесы, романы, рассказы, стихи. Затем следующий этап - читать вслух. Если вы можете читать вслух, вам будет легче затем справиться с диалогами.

Актёрская игра
Наконец, перейдём к самой игре. Самый нематериальный из всех актерских навыков (возможно). Только постоянная практика поможет вам улучшить вашу актёрскую технику. Работайте со сценами и монологами, занимайтесь пьесами, кино и телевидением. Тем не менее, есть некоторые основы, над которыми вы можете работать каждую неделю: связь, присутствие, рассказывание историй и слушание.
# 1 Как стать лучшим актером
Практика. Работая над собой и своим делом, вы становитесь лучше. Это происходит как на курсах, так и на работе. Развитие как актёра, подразумевает становление человека более открытым, честным и уязвимым.
# 2 Как играть
Наличие практики жизненно важно. Иногда вы будете смотреть на сценарий, и совершенно его не понимать. Вы не имеете ни малейшего понятия, с чего начать, как вникнуть в персонажа, и поэтому не можете добиться никакого прогресса. Вот где поможет ваш собственный прогресс. Ваши навыки будут обтачиваться годами, и вы сможете развить их по мере необходимости. Навыки меняются и развиваются, в зависимости от того, над чем вы работали, но для вас всегда будет существовать начальная, отправная точка. Я бы порекомендовал взять себе папку для переплета и собрать в ней свои заметки и научные статьи. Используйте ее для разработки собственного процесса и структуры, каждый раз, когда вам выпадает новая роль.

Где практиковать свои актерские навыки
Выше приведены некоторые приемы развития ваших актерских навыков во всех основных областях ремесла. Но важно выйти в мир и применить их на практике. Итак, вот несколько ощутимых способов развивать свои актерские навыки.
Еженедельный урок
Каждую неделю посещать занятия - значит поддерживать последовательность, изучать новые вещи и дать возможность потратить несколько часов на актерскую «практику». (10 000 часов занятий - это ключ к овладению чем-либо, поэтому вам лучше начать!)
Обучение на работе
Каждый ваш концерт - это шанс поработать над своими актерскими способностями. Замечательно иметь цель в каждом проекте, над которым ты работаешь. Все великие актеры говорят, что они учатся на работе чаще, чем в театральной школе. Опыт реального мира бесценен, и я не советую его упускать.
Работа с друзьями
Если занятия слишком дороги, и у вас нет работы в процессе, соберитесь с друзьями и поработайте над сценариями. Это могут быть сценарии фильмов или сценарии театральных постановок. Поощряйте и будьте добры друг к другу, но также предлагайте критические отзывы. Твои друзья знают тебя лучше всего, и у них действительно будет отличное понимание того, как вы сможете улучшить свою игру. Вы также научитесь наблюдать за тем, как работают ваши товарищи. Соберите свою команду и повеселитесь.

Заключение
Навыки актерского мастерства иногда могут показаться неуловимыми и неосязаемыми, но это не так. Актерство может быть разбито на множество частей. Как и любой навык, это требует времени и самоотдачи, поэтому убедитесь, что вы уделяете время своему ремеслу. Актеры, которых нанимают, постоянно работают над своими навыками. Их страсть заразительна, и они стараются не выходить из своих ролей с начала всего обучения!

Автор статьи: Темирхан Умаров