Прокат Костюмов Алматы

Эксклюзив: Sephora Canada запускает первую кампанию Дивали

Каждый год в ноябре проводится пятидневный индуистский религиозный фестиваль Дивали, также известный как Фестиваль огней, - и в этом году Sephora Canada отмечает это событие своей первой специальной компанией Дивали.
Компания Дивали - последняя из серии кампаний Sephora Canada « Мы принадлежим к чему-то прекрасному» , впервые запущенной в 2019 году в честь «включения всех сообществ, формирующих Канаду». В сериале Sephora Canada заявляет, что «стремится создать пространство, в котором ценится разнообразие, почитается самовыражение и все канадцы испытывают чувство принадлежности». Для этой кампании бренд привлек канадских влиятельных лиц Анкиту Бхардвадж и Тануску Субраманиам .
О том, как красота и Дивали идут рука об руку, Бхардвадж сказал FASHION: «До того, как официально разрешили наносить макияж, Дивали был одним из тех редких случаев, когда у меня была возможность проверить свои навыки. Начало моего пути к макияжу состояло из золотых теней для век и красных губ, которые быстро стали традицией Дивали, отражая ослепительное отображение ярких огней и цветов ». Она добавляет: «Возможность поделиться прекрасными традициями наших сообществ и отметить их в рамках кампании SEPHORA Canada Diwali - это возможность, которой я чрезвычайно благодарна и которой горжусь».
Для Subramaniam компания - это больше, чем просто имидж. «Как темнокожая женщина из Южной Азии, которая выросла, не видя в этой индустрии много лиц, похожих на мое, я очень горжусь тем, что SEPHORA Canada празднует Дивали и делится историями создателей о нашей культуре и традициях», - рассказывает она FASHION.
Компания также будет включать изображения Get The Look, чтобы помочь другим воссоздать потрясающий внешний вид дома. Также будет дополнительный визуальный элемент Get The Look с участием Неру Ясокумара , консультанта по красоте в локации Sephora в Брамалии.
«Мы гордимся тем, что запускаем нашу первую кампанию Дивали, поскольку она знаменует собой еще один шаг, который мы предпринимаем для выполнения нашей приверженности разнообразию и вовлеченности», - заявила Дебора Нефф, вице-президент по маркетингу. «Мы гордимся тем, что продолжаем работать с местными канадскими партнерами и защищаем представительство многих демографических групп, составляющих нашу разнообразную страну и канадскую клиентуру. Мы надеемся, что эта кампания вдохновит наших клиентов на празднование новых начинаний».

Статью перевела: Муратова Айша

Новая детская книга Мины Харрис посвящена маленьким девочкам, которым сказали, что они "слишком много".

«Амбициозная девушка» вдохновлена женщинами, которые до сих пор формировали и определяли жизнь Харриса.
Молодые девушки заслуживают понимания своей внутренней силы и достоинства.
Это простое, но важное мнение, которое служит темой и историей Ambitious Girl,в новейшая детская книга от автора бестселлеров New York Times и основательницы Phenomenal Миины Харрис .
Книга должна быть выпущена издательством Little, Brown Books for Young Readers в начале 2021 года. Книга повествует об опыте, знакомом не только Харрис и ее замечательной семье (имя Камала звонит в колокол?), Но и молодым девушкам и женщинам во всем мире: осознание что маленькие девочки, которые принимают свои амбиции, могут превращаться в женщин, которые претворяют в жизнь изменения.
«Я вырос в уникальной семье, где меня окружали женщины, но не только это, они были очень сильными, могущественными и амбициозными», - эксклюзивно рассказывает Харрис BAZAAR.com . "Когда я рос, это было то, что меня воспитывали, чтобы верить в это хорошо. Амбиции означают обладание своей целью и воплощение ее в жизнь. Это означает самоопределение. Это никогда не приходило мне в голову, пока я не стал намного старше и не стал отчасти реальным. мир, который [амбиции] можно рассматривать как нечто иное, чем положительное, и то, что мы празднуем».
Амбициозная девушка следует за своим маленьким героем, поскольку она обнаруживает возможности, которые могут дать ее внутренние амбиции, например, стать активистом, космонавтом или даже политиком в стиле представителя Аянны Прессли, которая проиллюстрирована и представлена в истории. Неудивительно, что на последнее литературное предложение Харрис повлияла собственная политическая траектория ее тети, сенатора от Калифорнии и кандидата в вице-президенты от Демократической партии Камалы Харрис.
"Один член моей семьи был назван слишком амбициозным. Мало того, это было усилено СМИ, как будто это было что-то, что даже заслуживает освещения в печати. Не то чтобы я не слышал об этом раньше. Не то чтобы я не был «Не экипирован, спасибо моей семье и тому, как меня воспитали, чтобы ориентироваться в этом», - говорит Харрис. «Но, в частности, в тот момент, поскольку это было в контексте президентской кампании, мне просто казалось:« Хватит. Мы это понимаем. Мы понимаем, что у вас проблемы с сильными, влиятельными, амбициозными женщинами».
Я вырос в уникальной семье, где меня окружали женщины, но не только это, они были очень сильными, могущественными и амбициозными.
«Это то, что я очень хорошо знаю, помимо слов, которые используются против женщин. Существуют двойные стандарты, которые не применяются к мужчинам. Есть и другие примеры этого, - продолжает Харрис. «Мне сказали, что я слишком много. Мне сказали, что я слишком прямолинеен. Мне сказали, что мой смех слишком громкий. Вы называете это. Нам всем это говорили. "
Для Харриса написание « Амбициозной девушки» было двойной возможностью для обучения. Она не только смогла поделиться с миром уроками, которые она преподает своим двум дочерям, но и нашла способ объяснить им, что амбиции - это преимущество их ярких личностей, а не вред.
«Как и многое, что я делаю, и, конечно же, с моей первой книгой, я думал о своих дочерях и, откровенно говоря, о женщинах, которым приходится иметь дело с этим», - говорит Харрис. «И я думаю, что мы, женщины, можем многое разучиться, чтобы как бы вернуть себе эти слова, которые, как мне кажется, были использованы несправедливо, использовались против нас таким образом, который не относится к мужчинам.
«Когда я писал это, я представлял, как маленькие девочки по всей стране читают эту книгу перед сном, а затем просыпаются на следующее утро с чувством:« Я амбициозен, я собираюсь выйти в мир » и вступить в мои амбиции », и как удивительно то, что мы можем буквально намеренно воспитывать следующее поколение, чтобы оно знало, что амбиции - это хорошо, и не позволять сексистскому обществу говорить им обратное. Я тоже думаю о женщинах которые могут читать это своим детям, что они могут нуждаться в этом напоминании и извлекать из него такую же пользу, как дети».
Харрис описывает свою вторую детскую книгу как всеобъемлющий манифест для нового поколения девочек - своего рода подтверждение, к которому девочки могут вернуться и вспомнить.
«Я хочу, чтобы девушки говорили себе:« Я амбициозен, я умен. Я силен. Я феноменален. И никто не может сказать мне иначе », - заявляет Харрис.
Больше всего, однако, целеустремленный девушка , служит как дань уважения к одному из ее личных озарений, кто научил ее важность амбиций, уверенности и устойчивости: ее бабушку, Shyamala GOPALAN Харрис , которому книга посвящена.
«Многие из тех уроков, о которых я говорила с точки зрения систем ценностей, которые мне передали, начинаются с нее», - объясняет она. "Она была тем, кому я очень доверяю, когда вы говорите об амбициях или определениях успеха, а именно, она, как я уже сказал, не только научила меня, что амбиции - это хорошо, но и означают цель, самоопределение. , это означало осуществление своей мечты. Она связала амбиции с совершенством в идее, что вы можете делать и быть кем угодно, но вы будете в этом лучше всех. Преследуйте их со страстью и энергией.
«Я хотел включить ее и увековечить ценности, которым научила меня моя бабушка, и сделал это, чтобы почтить ее память в воспитании этих двух девочек, которые стали этими невероятными, могущественными, амбициозными женщинами с большими идеями. Все это восходит к ней».
Ambitious Girl, доступная для предзаказа, поступит в продажу 19 января 2021 года.

Статью перевела: Муратова Айша

Скульптор Симона Ли вошла в историю как первая чернокожая женщина, представившая США на Венецианской биеннале

«Я также признаю, что это время, когда черные художники и интеллектуалы диаспоры процветают и достигли критической массы», - сказала она.
Скульптор Симона Ли вошла в историю как первая чернокожая женщина, выбранная представлять Соединенные Штаты на Венецианской биеннале, одном из самых престижных мировых событий в области искусства и культуры. Бруклинская художница, известная своими масштабными работами, посвященными темнокожим женщинам, дебютирует в 2022 году.
«Я чувствую себя частью большой группы художников и мыслителей, достигших критической массы», - сказал Ли The New York Times . «И несмотря на поистине ужасающий климат, которого мы достигли, это все еще не отвлекает меня от того факта, как здорово быть чернокожим художником прямо сейчас».
Венецианское шоу Ли, в основном состоящее из скульптур, «привлечет внимание чернокожих мыслителей-феминисток, которые расширили и превзошли границы этой демократии», - пояснила она в Instagram . Презентация продлится с 23 апреля по 27 ноября 2022 года. Это будет ее крупнейшее шоу на сегодняшний день.
Работы Ли для Биеннале будут включать в себя серию новых работ и инсталляций, в том числе монументальную бронзовую скульптуру на открытой площадке павильона места проведения. Она обратится к «неполному архиву» мысли черных феминисток с работами, вдохновленными ведущими черными интеллектуалами », - сказала Ева Респини , со-комиссар Биеннале. «Ее работа настаивает на центральной роли черных женских форм в культурной сфере и служит маяком в наши дни».
В Instagram Ли также поделилась значимостью своей вехи на волне глобальной расплаты за системный расизм и расовую несправедливость. «Для меня большая честь быть первой чернокожей американкой, занявшей Американский павильон на 58-й Венецианской биеннале», - написала она. «Я осознаю парадоксальность своего положения в то время, когда вся глубина превосходства белых в Америке становится очевидной. Я также понимаю, что это время, когда черные художники и интеллектуалы диаспоры процветают и достигли критической массы».
Ли родилась в Чикаго в 1967 году и получила степень бакалавра изящных искусств в 1990 году в колледже Эрлхэм в Ричмонде, штат Индиана. На протяжении своей многолетней карьеры она работала со скульптурой, видео и инсталляциями, исследуя опыт чернокожих женщин, используя стили и материалы, вдохновленные африканским искусством.
В 2018 году Ли выиграла почетную премию Хьюго Босса, в рамках которой прошла персональная выставка в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Она также представила в Hammer Museum в Лос-Анджелесе и получила место на Биеннале Уитни в Нью-Йоркском музее Уитни в 2019 году.

Статью перевела: Муратова Айша

Алматы Искусство И Культура

Алматы - поистине Культурная столица Казахстана.
Его исторические музеи предлагают обширную историю страны от ее укрощения степей до строительства ее столицы мирового класса.
Алматинское изобразительное и театральное искусство также имеет мировой уровень и завоевало престижные международные награды. А просто прогуливаясь по городским паркам и памятникам, можно ощутить богатую культуру Казахстана.
Одно из лучших мест для начала-Центральный Государственный музей. Этот трехэтажный музей содержит более 200 000 экспонатов – от ранних орудий труда до оружия и точной копии Золотого человека Казахстана, – которые наглядно объясняют древнюю и современную историю Казахстана.
Чтобы получить представление о изобразительном искусстве Казахстана и региона, попробуйте посетить Государственный музей искусств имени Кастеева, который содержит более 22 000 произведений из Казахстана, России, Западной Европы и Азии.
Что касается театрального искусства, попробуйте Казахский государственный театр оперы и балета имени Абая и его красивое здание в итальянском стиле. Здесь вы найдете международные выступления мирового уровня. Более современные спектакли можно найти в театре Art&Shock Theatre, который специализируется на ультрасовременных пьесах.
А один из лучших способов познакомиться с городом-отправиться в Панфиловский парк. Там вы найдете разноцветный Свято-Вознесенский собор, одно из самых больших деревянных сооружений в мире, выполненное без гвоздей, и памятник казахским войскам Второй мировой войны.
Некоторые музеи имеют небольшую входную плату, и большинство из них не предлагают экспозиций на английском языке. Так что возьмите с собой русскоговорящего или позвоните заранее, чтобы договориться о гиде.
Но независимо от того, какой музей или театр вы посетите, вы увидите, что искусство и культура Алматы отражают влияние веков в самом сердце Шелкового пути.
Казахский государственный театр оперы и балета им. Абая
Оперные певцы и артисты балета, заполняющие Это классическое итальянское здание, являются одними из знаменитых мастеров своего дела, а также молодыми исполнителями, уже получившими признание на престижных международных конкурсах.
Сам театр был создан в 1934 году из музыкальной студии, и здание изображено на казахстанской банкноте в 2000 тенге.
Музей Алматы
Новый музей расположен в бывшем Варненском детском доме, построенном известным архитектором Павлом Гарде, сыгравшим значительную роль в истории города. Музей насчитывает более 40 000 экспонатов, разделенных на 11 эпох: “древняя история Алматы”, “Средневековая история Алматы”, “у истоков казахской государственности”, “этнография Жетысу”, “верный период в истории Алматы”, “Алматы в 20 веке", ” Развитие культуры и искусства", “история альпинизма", “Желтоксан” (декабрь),” Алматы и лидер нации", “модель мира и согласия".
Art Lane
Art Lane объединяет галерею, кофейню и библиотеку. В галерее представлены работы местных художников. Кроме того, на территории отеля проводятся различные мастер-классы и художественные вечера. Билеты можно приобрести по адресу: Ticketon.kz сайт.
Art&Shock
Art&Shock-это современный независимый театр, который, как считается, ставит одни из самых инновационных спектаклей в Казахстане. Этот театр раздвигает границы импровизации и интерактивных представлений наряду с пантомимой и традиционным театром. Театр выбирает свои спектакли, исходя из понятий “театрализация театрального искусства” и “театрализация жизни".” Компания Art&Shock была основана в 2001 году и завоевала Гран-При на международных театральных фестивалях по всей Европе, России и Центральной Азии.
Художественная Галерея Арвест
Вы никогда не узнаете, что вы найдете в Художественной галерее Arvest. Это уникальное пространство не фокусируется на конкретных направлениях в искусстве, а скорее выбирает свои экспонаты, основываясь исключительно на оригинальности и таланте художника. Созданный в 2007 году, Arvest-это пространство для художников, где они выставляют и продают свои картины, скульптуры, графику и другие виды искусства. Вы можете ожидать новую выставку почти каждый месяц, а мастер-классы проводятся каждый понедельник.
Галерея Аспан
Aspan Gallery-это галерея современного искусства, расположенная в Алматы. Галерея представляет и поддерживает центральноазиатских художников, проводя выставки, делая публикации и создавая образовательные программы и резиденции. В 2015 году галерея совместно с Государственным музеем искусств имени Кастеева инициировала серию персональных выставок современных художников Центральной Азии. Галерея Аспан также проводит выставки зарубежных современных художников. Галерея создает платформу для развития художественных процессов в Центральной Азии и способствует широкому пониманию современного искусства. Организаторы считают, что искусство может развить критическое и творческое мышление и тем самым сделать общество более открытым.
Центральный Государственный Музей
Если у вас есть время посетить только один музей в Алматы и вы хотите узнать больше о Казахстане, то это самое лучшее место для посещения. Это один из старейших и крупнейших музеев страны, расположенный прямо напротив Президентского дворца. Этот музей приглашает посетителей в путешествие по древней и современной истории Казахстана от его ранних сельскохозяйственных корней до современной политики. Более 200 000 артефактов помогают рассказать историю страны. В музее также хранится точная копия знаменитого казахстанского Золотого князя-воина. И там есть небольшая область, подробно рассказывающая об истории Алматы. В музее также есть небольшое кафе и сувенирный магазин.
Ни один из экспонатов не написан на английском языке, поэтому вы захотите взять с собой русскоговорящего или нанять гида в музее.
Входная плата: 500 тенге взрослые (все иностранцы), 150-200 тенге студенты и пенсионеры, 100 тенге школьники
Немецкий Театр Алматы
Deutsches предлагает алматинцам и гостям города попробовать себя в Европейском театре. Она была основана в 1975 году как способ сохранить немецкую культуру, но с тех пор расширилась и стала международной театральной труппой. Его пьесы исполняются на немецком языке с синхронным русским переводом. Как и Art&Shock, Deutsches специализируется на инновационном современном театре в дополнение к традиционным работам. В 1989 году театр переехал в Алматы.
Корейский театр музыкальной комедии
Главная миссия труппы-сохранение корейских традиций и обогащение их через взаимодействие с дружественными народами. Театр много гастролировал в Москве, Сеуле и Владивостоке. С 1955 года его концерты и спектакли посетили почти 5 миллионов зрителей на Евразийском континенте. Репертуар театра включает в себя многие направления национального искусства, в том числе балет, драматургию и вокал. Особой популярностью у зрителей пользуются уникальные выступления группы Samulnori и премиального квартета.
Музей геологии Казахстана
Образцы всех полезных ископаемых, найденных в Казахстане, можно изучить в Музее геологии Казахстана. В нем представлены лучшие образцы руд и минералов, которые были собраны со всего Казахстана. В музее есть оригинальный лифт и Холл, которые спроектированы как подземное пространство. Этот зал имитирует горизонтальную шахту с помощью каменных стен, тележки, и вы даже можете услышать звуки работающих машин и механизмов.
Государственный музей народных музыкальных инструментов
Этот музей считается одной из самых интересных достопримечательностей Алматы. Полностью деревянное здание музея само по себе является достопримечательностью, так как оно было построено в 1908 году Андреем Зенковым, тем же архитектором, который проектировал знаменитый алматинский собор, построенный без гвоздя. Здание музея было одним из немногих, переживших мощное землетрясение 1911 года в Алматы.
Коллекция инструментов была создана в 1980 году и включает в себя 60 разновидностей казахских традиционных инструментов со всей страны и других постсоветских стран. Коллекция включает в себя домбры некоторых из самых известных поэтов и композиторов страны.

Перевод: Токсеитова Аделия.

Познакомьтесь с радикальными казахскими художниками, Революционизирующими Казахстан в XXI веке.

Большинство музеев Казахстана цепляются за древние шедевры с возвышенным очарованием степи, коня и воина. Но горстка казахстанских художников борется за современную эстетику, исследуя в своем искусстве проблемы домашнего насилия, слежки, стигматизации инвалидов и ЛГБТ-сообщества.
Сатирические обои
Грациозная и деликатная, Сауле Дусенбина работает над тем, чтобы высмеять растущую слежку, контроль и поляризацию казахского общества. Она создала смелые декоративные обои, которые будут использоваться для дизайна интерьера, с камерами видеонаблюдения, прорастающими вместо цветов, чтобы показать, что "нельзя расслабиться, даже дома". Ее инновационная работа называется настенный орнамент и впервые была создана в 2014 году.
Скульптуры для домашнего насилия в отношении женщин
Зоя Фалькова приглашает нас пробить Панчбаг Everlast, выполненный в форме женского торса, в ее скульптурном произведении под названием Evermust (2017). Эта статья материализует ее борьбу за права человека и нарушения прав человека, особенно в отношении женщин, которые она решительно осуждает. Она была представлена на выставке под названием "Права человека: 20 лет вперед", организованной Фондом Сороса – Казахстан.
Предсказуемый мотив "коня и степи"
- Большинство казахских писаний - о лошадях в степи, и для студента, который учится в Академии художеств, это такой же круг. Трудно оттащить их от этого",-говорит Толкын Дауит, куратор современного казахского искусства, меняющий правила игры.
- Мы понимаем, почему они это делают, потому что это можно продать, но это искусственно. Мы сыты этим по горло и хотим показать "настоящее", "настоящее сейчас", - говорит она. Совсем недавно она курировала выставку под названием " Wonderstan’ с новыми мультимедийными художниками. - Наша главная цель-сотрудничество, поэтому мы ориентируемся на молодых музыкантов и художников.
Культурные ценности электронной музыки
"Здесь, в Казахстане, не так много альтернативной культуры, система любит, чтобы все было отшлифовано, но мы пытаемся изменить это восприятие", - говорит Назира Касенова. Она стала пионером всплеска интереса к электронной музыке, чье жужжание современных флюидов все еще очень ново для этой не имеющей выхода к морю центральноазиатской страны, организовав серию семинаров и вечеринок, часто на небольших складах.
- В электронной музыке есть много достоинств, особенно когда она является реакцией на политическую напряженность или экономические условия. Она основана на ценностях солидарности и единства.
Представление интересов ЛГБТ - сообщества
Куаныш Базаргалиев использует богато символический язык с лошадью и воином, чтобы консолидировать проблемы государственной политики и продолжающуюся борьбу ЛГБТ-сообщества. Пьеса называется " нужны ли вам герои?" Вот они, 2015 год и был поддержан Фондом Сороса – Казахстан.
Экспериментальный театр
В Алматы в Интеллектуальном центре открылось авангардное театральное пространство "трансформер", самое первое в своем роде. "Театр и музыка в Казахстане немного традиционны и старомодны, и поэтому наша миссия-привнести современное чувство в творческую сферу Алматы, - рассказывает Антон Дукравец Culture Trip. "Мы поддерживаем художников в развитии того, что связано с сегодняшним днем, мы хотим воплотить эксперименты в жизнь".
"Государственные театры в Алматы обычно не позволяют этим заниматься начинающим артистам, но мы хотим развивать более широкую аудиторию и позволить экспериментам процветать, - говорит он. -Вот почему это просто черный ящик, позволяющий трансформировать пространство. Это для начинающих артистов и новых имен, чтобы развивать свои проекты и иметь пространство для репетиций.’
Искусство для инвалидов
Галерея Essentai в Алматы, Казахстан, представляет фотовыставку под названием " Мы можем все.” В нем представлено 40 работ, демонстрирующих деятельность сильных и талантливых людей с ограниченными возможностями – их работу, увлечения, участие в культурных и спортивных мероприятиях. Фотографии стремятся показать оптимизм героев и их веру в себя.
В настоящее время в Казахстане проживает более 650 000 человек с ограниченными возможностями здоровья. Этот фотопроект был создан для привлечения внимания общественности к проблеме интеграции людей с особыми потребностями в общество и создания для них необходимой городской инфраструктуры.
‘Фотовыставка называется "Мы можем все" не случайно и не случайно",’ говорит координатор проекта Мадина Карсакпаева. - Он призван вдохновить, прежде всего, людей с ограниченными возможностями на яркую жизнь, занятия спортом, реализацию своих талантов и мечтаний.
- Например, инвалидность не является препятствием для получения престижного образования. Я получил степень магистра по европейской стипендиальной программе независимо от церебрального паралича и вернулся в Казахстан, чтобы решать проблемы инклюзивного образования и вовлечения людей с ограниченными возможностями в общество. Я надеюсь, что мой пример и герои фотовыставки дадут мотивацию всем людям с особыми потребностями".
‘В нашей стране инвалидов клеймят как ненужное меньшинство", - добавляет Дания, владелица Esentai, где выставлены фотографии. - Эта выставка призвана показать, что они живут нормальной жизнью, как и все остальные, и вносят свой вклад в общество, как это делают другие меньшинства.
Алматы авангардным поэтом коллективных
После встречи в поэтическом музыкальном кафе всего год назад группа молодых поэтов из Алматы поднимает волну на творческой сцене под названием Slog. ‘Здесь нет таких ограничений, как раньше, и поэтому у нас есть привилегия говорить открыто, говорить только о том, что нас интересует", - говорит коллектив, ссылаясь на прошлую эпоху, когда творческое самовыражение было подавлено.
- Пока нет четкого сообщения, но мы понимаем, что мы нечто особенное. Мы несем власть как коллектив, мы сильнее, когда мы вместе". многие темы зависят от саморефлексии, как объясняет Никития (лидер), связывая поэзию с процессом "самостроительства".

‘Чтобы зажечь творческую революцию, нужно постоянно развиваться, и поэтому мы всегда стараемся развиваться сами". Вскоре группа надеется выйти за рамки кафе и выступать в независимых театрах. - Мы стремимся к большей сцене.

Перевод: Токсеитова Аделия.

Как западная музыка разрушила СССР

Перестройка и гласность, возможно, привели к формальному распаду СССР в конце 1980-х годов, но трещины в режиме стали появляться гораздо раньше. Подорванная гораздо более мягким врагом, чем государство могло когда-либо предсказать, западная рок-музыка создала разрыв между поколением молодых Советов и их правительством, который никогда не мог быть исправлен.
Британские группы 60-х и 70-х годов, а именно The Beatles (особенно влиятельные в стране-хозяйке чемпионата мира в России), The Rolling Stones, Deep Purple, T-Rex, Slate и Sweet, сыграли ключевую роль в гуманизации Запада в глазах молодых советских людей. Их энергичная и оптимистичная музыка вступала в противоречие с советской картиной жизни по ту сторону железного занавеса, умиротворяя страхи, созданные правительством. Российская и советская государственная молодежь видела своих западных коллег веселыми, раскрепощенными и счастливыми; резкий контраст с фигурами врагов, изображенными режимом.
Через музыку идея демократии была также представлена молодому поколению восточного блока. Свобода образа жизни их сверстников, воплощенная в популярных песнях, смещала верность от государственной идеологии и коллективного блага к личному выбору и индивидуальному освобождению. Фанаты разделяли страсть и фанатизм к музыке и всему, что она олицетворяла, что коллективно начало раскалывать жесткость советской власти.
СССР считал западную поп-культуру пропагандистской машиной, распространяющей антисоветские, прозападные послания. Несмотря на запрет на музыку, рок-н-ролл оказался силой, которую не смог сдержать даже один из самых строгих, самых антизападных режимов в истории. Сначала тайно, а затем бесстыдно рок проник в Восточный блок.
Быть застигнутым за прослушиванием его, владеть им или даже одеваться так, как вы могли бы его слушать, означало, что люди рисковали потенциальными запретами на поездки и неприятностями со стороны правительственных чиновников. Несмотря на это, советская молодежь рисковала получить резонанс и увлеклась рок-н-роллом, поставив этот жанр и ключевые группы в самый центр андеграундной музыкальной сцены и контркультуры.
Состоятельные советские люди, возвращавшиеся из зарубежных командировок и поездок, в основном актеры, художники, военные и правительственные чиновники, привозили с собой истории и идеи Запада, включая поп-культуру и современную музыку.
Черный рынок процветал с бутлегами и дорогими оригинальными винилами, контрабандой ввезенными из тех поездок за границу, поскольку поклонники бросили вызов своему правительству в погоне за этой новой музыкой. Всегда находчивые в способах договориться о негибкости режима и ограниченных ресурсах под рукой, бутлеги были прижаты к старым рентгеновским снимкам.
Даже эти рентгеновские бутлеги, известные как костяная музыка, были довольно дорогими, и их цена росла с удалением от Москвы. Всего один мог стоить пылким поклонникам до половины их месячного дохода. Тем не менее торговля по-прежнему процветала, а музыкальная оценка процветала.
На самом деле большинство групп из Восточного блока и постсоветских государств начинали свою жизнь как кавер-группы, стремясь играть мелодии, которые их зажигали. И сегодня статуи и дань влиянию рок-н-ролла все еще разбросаны по бывшим коммунистическим государствам.

Финансируемый исключительно усилиями Уральского фан-клуба "Битлз", памятник "Битлз" стоит на берегу реки Исеть в городе-организаторе Чемпионата мира по футболу Екатеринбурге. Голова Фрэнка Заппы заменила статую Ленина с 1995 года в районе арты Узупис в Вильнюсе, Литва. Точно так же финансируемая фанатами, бестелесная голова Заппы намеренно знаменует конец коммунизма в балтийском государстве. А в крупнейшем городе Казахстана, Алматы, еще одна статуя Битлз стоит как карикатурный дань уважения всепроникающему влиянию музыки, которая буквально изменила мир.

Перевод: Токсеитова Аделия.

От юрт до войлочного ремесла: знакомство с увлекательной культурой кочевников Казахстана.

Казахстан-славная страна в Центральной Азии, чей разнообразный ландшафт низменных равнин, горных вершин и бескрайних степных просторов породил завораживающий дух кочевников. Хотя основные потрясения для казахских кочевников начались в первые годы XX века, их традиции прослеживаются до сих пор.
Юрта-самый распространенный тип кочевого жилища, основа казахской кочевой традиции. Его двухъярусное строение символизирует единство с космосом, увенчанное куполом под названием Шанырак. Даже стол посередине обычно круглый, чтобы создать ощущение общности.
Внутреннее убранство традиционно создавалось казахскими резчиками по кости (суекши) с использованием ребер, голеней и рогов домашних и диких животных. Это обычно смягчается украшениями из войлока и великолепными коврами ручной работы, ремеслом, которое вы можете открыть для себя из первых рук через мастер-классы в центре ремесленных ремесел в Алматы.
В этом ярко раскрашенном ковре, изготовленном современными казахскими мастерами и демонстрируемом в ремесленном центре Алматы, узор намеренно прорезан через его границы, чтобы продвигать идею бессмертия. Творец говорит, что ковер, у которого нет конца, помогает вдохновлять на вечные перевоплощения.
С точки зрения войлочного ремесла, терпение-это величайший навык, которым вы можете обладать. ” При изготовлении войлока нужно быть очень терпеливым, это отнимает много времени",-говорит Кулжай Хусман, войлочник из Центра ремесел ремесленников. - Это очень творческая работа. В то время как многие люди могут использовать один и тот же шаблон, каждый человек имеет свой собственный стиль и играет с шаблоном по-своему.’
"Я учился с детства, это передавалось от мамы и папы", - говорит Кульжай Хусман. - На изготовление 12-метровой декоративной детали, такой как чехол для сумки, уходит не менее месяца, а на более сложные вещи-до 2 месяцев.
Алматинский ремесленный центр использует только шерсть из местных животных источников, а также натуральные красители, производя вариации цвета в зависимости от типа используемой овцы. Хотя верблюжья шерсть не подходит для качественного валяния, она делает "отличный" материал для ткачества.
Хотя сегодня мало кто использует юрты в качестве постоянного места жительства – предпочитая вместо этого более сезонное использование в Казахстане, – эти традиционные ковры все еще используются в качестве украшений. Традиционно узоры экспериментируют с "позитивно-негативным" расположением контрастных цветов.

Перевод: Токсеитова Аделия.

Древнее китайское искусство

Древний Китай занимал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и неудивительно, что искусство, которое он создавал на протяжении трех тысячелетий, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянное техническое развитие коренных народов, изменение материалов и вкусов, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества которые позволяют описать в общих чертах и распознать, где, когда и для какой цели он был произведен. Эти важные качества включают любовь к природе, веру в моральные и образовательные способности искусства, восхищение простотой, высокую оценку мастерства кисти, интерес к рассмотрению предмета с разных точек зрения и верность часто используемым мотивам конструкции от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство окажет огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в керамике, живописи и нефрите, продолжается и по сей день.
Цель искусства
Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что большая часть китайских художников были не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколькими женщинами), которые также были учеными. Изучая Конфуция и его трезвые принципы, они часто писали стихи. Искусство было для них и их аудитории средством уловить и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто минималистично и без уловок, возможно, иногда даже немного сурово для западных глаз. Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие искали многие из тех, кто производил и потреблял искусство.
Естественно, были и профессиональные художники, нанятые Императорским двором или богатыми покровителями для украшения стен и интерьеров своих прекрасных зданий и гробниц. Конечно, были также тысячи мастеров, перерабатывающих драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле. Настоящим искусством достоинства в Китае были каллиграфия и живопись. Если сегодня мир искусства беспокоит определенный снобизм, то китайцы, возможно, первыми поддавались вопросам, что есть искусство, а что нет.
В Китае вырос ценник на искусство, так что все больше и больше людей становятся его коллекционерами. Тексты были напечатаны, чтобы направлять людей по истории китайского искусства с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В определенном смысле искусство стало в некоторой степени стандартизированным с условностями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и давних источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка Се Хэ VI века н.э., первоначально опубликованный в его ныне утерянном Старом отчете о классификациях художников . Рассматривая достоинства картины, зритель должен оценить следующее (пункт 1 - самый важный и важный):

• Духовный резонанс, что означает жизнеспособность.
• Костный метод, что означает использование кисти.
• Соответствие объекту, то есть изображение форм.
• Соответствие типу, которое связано с нанесением цвета.
• Деление и планирование, то есть размещение и расстановка.
• Передача копированием, то есть копированием моделей.
Таким образом, эти относительно жесткие правила создания и оценки искусства во многом были обусловлены убеждением, что искусство должно каким-то образом приносить пользу зрителю. Идея или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, придет только в более современное время. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве мира, эксцентриков, которые игнорировали условности и