Инструменты миллионов.

В каждой стране по всему миру есть свои музыкальные инструменты. И все они отличаются по: своей форме, звуку, по стилю игры и т.д. Сегодня я расскажу о 5-ти самых популярных музыкальных инструментах всего мира.

На 5-м месте располагаются барабаны. Барабаны являются представителями семейства ударных. Человек, который играет на барабанах-барабанщик. Этот вид инструмента был известен с древнейших времён. В Месопотамии был обнаружен самый древний ударный инструмент, форма которого напоминает барабан. По подсчетам археологов, барабан был изготовлен в 6-м тысячелетии до нашей эры. В настоящее время, на барабанах играют больше 2-х миллионов человек.

Продолжает сегодняшний топ саксофон, который занял четвёртое место. Духовой инструмент, который своей формой напоминает трость. Этот инструмент был изобретён в 1842-м году музыкальным мастером из Бельгии Адольфом Саксом. Человек играющий на саксофоне-саксофонист. Сейчас без этого инструмента невозможно представить Джаз или Блюз, потому что этот стиль музыки зачастую играется на саксофоне. По последним подсчетам на саксофоне играют 11 миллионов человек.

Вот мы и добрались до третьего места, здесь у нас находится-скрипка. Струнный смычковый музыкальный инструмент. Такой, какой мы её знаем, скрипка стала не сразу, в XVI веке была создана скрипка современной вариации. До скрипки были арабский ребаб, фидель из Испании и британская кротта, из их сембиота получилась скрипка, или же виола. Первой мелодией для скрипки является: "Romanesca per violino soloe basso" написал произведение Бьяджо Марини в 1620-м году. В мире насчитывают около 250-ти миллионов скрипачей.

И серебро уходит гитаре. Струнный щипковый музыкальный инструмент. Есть множество разновидностей, например: классическая гитара, фламенко, испанская и т.д. Первая гитара относится ко 2-му тысячелетию до нашей эры, также про гитару упоминается в Библии, были найдены похожие рисунки в Месопотамии, в Древнем Египте, Индии, Риме и т.д. По всему миру насчитывается около 500 млн игроков на гитаре, или же гитаристов.

Золотая медаль, и право называть себя самым популярным инструментом присваивается фортепиано, которая собрала больше 500 миллионов пианистов по всему миру. Фортепиано-это струнный-ударно-клавишный музыкальный инструмент. На фортепиано находится 88 клавиш. Этот инструмент делится на два вида-рояль и пианино. Их различие в расположении струн, в рояли они расположены в горизонтальном, а в

пианино, в вертикальном направлении. Изобретателем этого инструмента является итальянец Бартоломео Кристофори.

Подводя итогу, хочу сказать, что музыка должна быть в сердце у каждого человека, ведь с ней ваше сердце, а вместе с ней и голова, обретут покой.

Автор статьи: Аралбаев Аралбек

“ Три вида музыкальных инструмента”

Существует очень большое количество музыкальных инструментов растягивающихся от струнных (это - музыкальные инструменты, у которых источником звука являются колебания струн) и заканчивая ударными (это - группа музыкальных инструментов, звучание которых извлекается ударом или тряской). Каждый из них дает собственное звучание, которое при комбинирование нескольких инструментов, создает со всем иную проекцию звука (музыкального звучания).

Один из часто используемых инструментов, являются клавишные. Существует очень больное количество видов данного инструмента, такие как: Электропиано, синтезатор, орган, баян, аккордеон, фортепиано, клавесин, челеста. В современно мире музыканта, который играет на клавишных инструментах пианист

Также существуют духовые музыкальные инструменты, непосредственным источником звука является колеблющийся столб воздуха, находящийся в трубке инструмента. Существует два вида инструмента по изготовлению медные и деревянные

Деревянные - их принцип игры основан на укорочении звучащего воздуха путём открывания отверстий, расположенных на корпусе инструмента на определённом расстоянии друг от друга.

Медными - их принцип игры связан в получении гармонических звуков путём измененяемой силы вдуваемого воздуха или положения губ. Если механизм вентилей не применяется, то такие инструменты способны издавать лишь небольшое количество звука. С изобретением этого механизма медным инструментам стал доступен хроматический звукоряд, и они стали полноценными инструментами классической музыки.

И завершающим списком в этой статье является ударные инструменты. Как говорилось выше их звучание извлекается посредством удара или тряской). Существует большое многообразие разновидностей и форм ударных музыкальных инструментов поэтому они делятся на несколько вариантов их классификаций. Один и тот же инструмент может принадлежать к нескольким группам.

По высотности звука ударные инструменты делятся на инструменты с высотой звучания, которые могут быть настроены на определённые ноты. К таким инструментам относятся литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики и ряд других;

По образованию звука ударные инструменты делятся на мембранофоны — инструменты, в которых звучащим телом является натянутая мембрана из кожи или пластика. К ним относятся литавры, барабаны, бубен, бонго, дхол, дабыл, том-томы и др.

Идиофоны по материалу дополнительно делятся на Металлические идиофоны, звучащие элементы которых воссозданы из металла — металлофоны, треугольник, вибрафон, колокольчики;

Автор “Яценко Дмитрий”

ЛЕГЕНДЫ О ГИТАРЕ

Гитара очень популярный и всеми любимый музыкальный инструмент. О ней написано столько легенд и историй, что не сосчитать. И это действительно легендарный инструмент, заслуживающий признания и нашей любви.

Существует легенда об одной очень красивой девушке и ее отце. Девушку звали Цитра, а отец был поистине отличным плотником. У Цитры был шикарный голос, от звучания которого по-настоящему расцветал целый сад: птички начинали петь вместе с ней, а цветы в свою очередь становиться еще краше. Но самое интересное, было то. Что у ее голоса было свойство оживлять все неживое и заживлять. Однажды произошел случай, когда она спасла маленького мальчика, а сама попала в большую беду и осталась под лавиной. Вскоре ее нашли живой, но цена за ее жизнь была слишком дорога: она потеряла свой голос. После ее полного выздоровления, искусный отец плотник подарил Цитре инструмент необычайной красоты, со звучанием которого мог сравниться только потерянный голос девушки. Люди прозвали этот инструмент Цитрой в честь девушки, а чуть позже стали его называть гитарой.

Таким образом и появился этот щипковый музыкальный инструмент. Но есть еще пару легенд о появлении Гитары.

Одна из них гласит: в далеком прошлом жили очень бедные, но талантливые люди. Однажды из-за скуки они решили собраться вместе и отправиться в кругосветное путешествие по морям и океанам. Этот день настал. Питались они тем, что смогли выловить. Но однажды никто не заметил, как все заснули крепким волшебным сном. В тот миг налете сильнейшая бура, которая разнесла корабль в пух и прах. Выжил только один из них. Тому человеку удалось выйти на ближайший берег. Первое, что он сделал разжег огонь. После пару часов скитаний вокруг костра путник заметил, как море выбросило на берег что-то деревянное. Выживший побежал к этому предмету и как только схватил его: заметил тонкие струны и задел их пальцами. Звук инструмента настолько затуманил разум человека, что он и забыл тот недавний случай, который с ним произошел. Это была гитара. Ему показалось, что руки его были огнем, корпус гитары матушкой Землей, звучание воздухом, а струны водой. Вот и встретились все четыре стихии, которые и помогли этому путнику выбраться к людям.

Можно целыми днями говорить об этом уникальном инструменте: рассказывать мифы Древней Греции и Рима о гитаре, обсуждать гитаристов и просто говорить о любви к этому инструменту. А еще лучше просто научиться на нем играть и радовать не только себя, но и окружающих тебя людей.

АВТОР: Шолкова Диана

Банджо! Мексика! Что еще мне нужно?

Даже если тебе уже за тридцать, и ты считаешь себя полноценным взрослым человеком, все – равно бывают моменты, когда нахлынет детство и ты хочешь посмотреть мультфильмы. Именно о них я и хотела сегодня поговорить. Но речь пойдёт не только о мультиках, но и о моем любимом инструменте – гитаре.

Я смотрела миллионы анимационных мультипликаций, но одна из них занимает особое место в моем сердце.

Тайна Коко - фантазийный музыкальный мультфильм об истории одного маленького мальчика, из Мексики, по имени Мигель. Красивая и трогательная история как этот двенадцатилетний мальчишка попадает в череду невероятных историй, где ему придется разгадать семейную тайну.

Каким-то образом, он попадает в мир мертвецов, где встречает своего давно забытого прапрадеда. Так, а при чем же тут музыкальный инструмент, скажите вы. Дело в том, что ключевую роль в этом анимационном полнометражном фильме сыграет – гитара и песня сыгранная на ней.

Мультфильм начинается с того, как Мигель рассказывает историю своей семьи. Но маленький прокол этой истории в том, что его семья терпеть не могла музыку, а Мигель ее обожал. Дело доходит того, что в один из дней, мальчишке придётся взять гитару из склепа своего деда Эрнеста де ла Круса. С этого все и начнется.

Гитар приведёт его в мир мертвецов, где будет парить музыкальная обстановка. И практически все там находящиеся играют на этом щипковом музыкальном инструменте. Этот вид гитары называется – банджо.

Этот инструмент является неотъемлемой частью мексиканской жизни. Ни один праздник просто не проходит без песен на банджо. Эта гитара является символом не только Мексики, но африканских стран. В некоторых уголках Африки банджо считается священным инструментов, который предназначен исключительно жрецам или правителям.

История банджо начинается с 1600 года. И первым человеком кто описал этот необычный инструмент – был Ганс Слоун. Так звали врача, посетившего Ямайку в 1687 году. Там он впервые заметил банджо у рабов, основа которой была сделана из высушенной тыквы, а сверху полностью покрывалась кожей.

Ближе к 19 веку, банджо считалась самым популярным инструментом в Африке и в Соединенных штатах.

Именно этот инструмент стал и проводником, и спасителем Мигеля в его удивительной истории.

И на сегодняшний день, банджо – инструмент рабов, до сих пор очень популярен и востребован во всех уголках мира. Ведь веселый нрав и позитивное звучание этого инструмента поднимают настроение, и очень сложно не представлять себя на мексиканском карнавале.

Автор статьи : Шолкова Диана

Тема: Детские музыкальные инструменты.

Музыкальные инструменты-это предмет, способный создавать красивую мелодию, и у каждого инструмента, эта мелодия разная, смотря на их классификацию. Делятся музыкальные инструменты на: струнные, духовые, язычковые, ударные, клавишные и т.д. Но, это перечисления для обычных инструментов, но есть ещё и детские. И у детских приспособлений есть свои разновидности, и сегодня мы разберём ударные виды.

Ксилофон. Это один из видов ударных музыкальных инструментов. Представляет из себя ряд деревянных (но можно делать и из другого материала) брусков, которые настроены на разные частоты. Для того, чтобы ксилофон начал издавать звук, по нему ударяют маленькими палочками, с шарообразным наконечником. В первый раз ксилофон использовался в оркестре" Семь вариаций" Фердинанда Кауэра, написано было в 1810 году.

Бубенец. Ударный инструмент, который является погремушкой. Пустой шарик с маленьким шариком внутри. Может крепиться абсолютно на всём, например: на браслете, на ремне, на ошейнике животных (для легкого нахождения) и т.д.

Бубен. Представитель ударного семейства инструмента. Состоит из кожаной туго натянутой мембраны на круглую кольцевую основу, а так же имеется металлические колокольчики. Начал использоваться со времен крестовых походов.

Маракас. Один из древнейших ударно-шумовых инструментов индейцев таино, которые проживают на Антильских островах. Одна из разновидностей погремушки, который издаёт звук при встряхивании.

Тамбурин. Тоже один из старейших музыкальных инструментов, который представляет из себя барабан цилиндрической формы. На юге Франции, тимбурин был известен около XVIII века. Зачастую, исполнитель, играющий на тимбурине, параллельно аккомпанировал себе на флейте. Как утверждает Шарль-Мари Видор тимбурин отличается от обычного барабана сильно вытянутой формой.

Треугольник. Довольно странное название и использование, но, тем не менее, это является ударным инструментом, который делается из стали, или же алюминия. Происхождение неизвестно, но одна из энциклопедий утверждает, что треугольник появился на Востоке. А что точно известно, так это то, что с конца XVIII века он стал одним из ведущих ударных инструментов симфонического оркестра.

Кастаньеты. Входит в те же ударные инструменты, который состоит из двух вогнутых пластинки-ракушки связанные между собой шнурком. Наиболее популярны в таких странах как: Испания, Италия и Латинская Америка. Использовались ещё в Древней Греции для ритмичного сопровождения танцев.

Подводя итог, хочу сказать, что разновидностей детских инструментов, очень много, и как вы понимаете, я предоставил вашему вниманию только ударную часть, но если обсудить все виды, уйдёт не одна страница рукописи.

Автор Толкамбай Шухрат

Живая музыка

Многие люди не верят в мифы или легенды, но я одна из тех, кто просто обожает что-то необычное и фантастическое. Когда я была в классе седьмом, по литературе мы проходили древнегреческие и древнеримские мифы. И больше всего мне запомнился Бог - Эол. Все знают Зевса или же Афродиту, но немногие знают об Эоле. Бог Эол является владыкой всех четырех ветров, который живет на острове Эолия. Владеет всей мощью и силой этих ветров, но является одними из великодушных и добрых Богов.
В одной из легенд греков повествуется о том, как молодой и веселый Эол, пролетая мимо невзрачного сада, влюбляется в одинокую и грустную Арфу. Арфа была необычной – она была немой. Но от любви могучего повелителя ветра, запела как никогда.
Он ласкал ее струны нежно,
Закрывал от ночного страха
И дарил ей любви надежды.
И… Запела Эолова Арфа.
Заиграла мелодия ветра,
Зазвучали любовные песни.
И с тех пор Бог Эол и Арфа
Неразлучно играют вместе.
С тех пор этот прекрасный музыкальный инструмент прозвали Эоловой Арфой. Она была очень популярна у романтиков 19 века. Каждый из них пытался установить эту диковину на крыши домов или в открытые места куда с лёгкостью пробирался ветер.
Это своеобразный музыкальный инструмент, состоящий из деревянной основы, а точнее дощечки, на которой прикреплялись несколько струн разной длины и толщин. Именно поэтому во время дуновения ветерка от струи ласкового воздуха получалась необычная нежная мелодия.
Но в наше время, интерес к этому необычному и примитивному музыкальному инструменту пропал. Ведь по мнению многих, сейчас существует множество усложненных и красивых инструментов, что эта арфа остается просто в стороне.
Но этой статьей, я бы хотела вернуть интерес к этому поистине живому инструменту. Ведь иногда и вправду кажется, что сам Эол играет на нем.
Просто представьте себе, насколько было бы уютно и романтично сидеть среди нескольких Эоловых Арф. Почему нескольких?
Эта идея пришла мне совсем недавно. Почему бы в парках или на аллеях не создать беседки, состоящие из самих этих сооружений, из арф? Каждый человек мог мы просто присесть и вслушаться в спокойную мелодию ветра, подумать о своей жизни, разложить свои дела по полочкам и просто отдохнуть.
Как сказал Боб Марли: «В музыке есть прекрасная вещь — когда она попадает в тебя, ты не чувствуешь боли». И я полностью согласна с его высказыванием. Именно поэтому мне хотелось бы, чтобы Эолова беседка, как я ее назвала, была тем местом для людей, где каждый мог поговорить с самим с собой под звуки живой музыки.
Автор статьи: Шолкова Диана

Полюбить можно даже предмет

Сидела я однажды на балконе,
И звук, идущий с улицы, завлек.
Смотрю я вниз, там паренек довольный
Сидит один, и песенки поет.
Одно я помню с этого момента,
Он был так счастлив, будто в первый раз:
Влюбился он в девчонку летом
И яркий блик в глазенках не угас.
И лишь сегодня, сидя на балконе,
С ласкающей метелью в волосах,
Я поняла, тогда он влюбленным,
Но был влюблен в гитару что в руках.

Любовь бывает разной. Бывает, безумно влюбляешься даже в предметы, в звучание песни или нежный ветерок, несущий запах полевых цветов. Так и я, пару лет назад была поражена мелодией звучания прекрасного музыкального инструмента. Именно это чувство подтолкнуло меня к тому чтобы я научилась играть на нем, говорить на языке музыки и просто наслаждаться, и приносить остальным людям удовольствие от звучания гитары.
Гитара. Я считаю, что каждый человек, хоть раз в жизни пытался или хотя бы хотел сыграть на этом музыкальном инструменте. Ведь даже атмосферу, исходящую от этого волшебного предмета, эти звуки, поглощающие тебя всего и передачу всех чувств любой песни, неважно старой или современной, просто не описать словами. И музыка, которую играют на гитаре, настолько влиятельна на человека, что иногда она, как и сон может хоть на пару часов может отвлечь тебя от проблем. А порой поднимает настроение и заставляет расслабиться.
Гитара-это настолько уникальный инструмент, что он задействован практически во всех стилях музыки. Будь это рок или поп-музыка. И есть даже музыкальные стили, и направления, такие как: фолк, кантри, рок-н-ролл, джаз, которые родились под звуки этого инструмента. Это тот музыкальный инструмент, на котором играет почти весь мир. И ведь недаром говорят, что каждый музыкант или даже певец должны уметь играть на гитаре. Ведь во многих мелодиях она является одним из основных инструментов.
А то, что гитара объединяет сразу несколько разных поколений тоже правда. Ведь даже в наше время с развитыми технологиями и беспроводной сетью увидишь немало молодых парней и девушек, просто сидящих в парках или аллеях и играющих песни Цоя или Высоцкого.
И, по-моему, этот музыкальный инструмент будет актуален, еще несколько сотен лет. Так как на мой взгляд, этот инструмент довольно доступен, и возможность на нем играть присутствует везде. Ведь на барабанах или пианино на улице не поиграешь.
К заключению хотелось бы сказать, что гитара — как и человеческая душа, способна передать послание миру и всего через шесть струн. Это тот инструмент, на котором должен научиться каждый человек на нашей планете.
Автор: Шолкова Диана

[h3[Кто на самом деле изобрел электрогитару?[/h3]
После 80 лет мы до сих пор не знаем
Вы все знаете Gibson Les Paul: ту самую, электрогитару свисающую с плеч Джимми Пейджа из Led Zeppelin, классическое оружие легендарного гитариста Slash из Guns N 'Roses'.
Вы также знаете постоянного соперника Гибсона - Фендера, даже если вы не являетесь гитаристом. Вы встречали легендарный Стратокастер в руках Джимми Хендрикса и рабочую лошадку Telecaster можно часто увидеть в объятиях Брюса Спрингстина.
Имена Les Paul и Leo Fender красуются на многих известных электрогитарах. Созданных в 1940-х и 50-х годах, их инструменты помогли создать современный музыкальный мир, где электрогитара повсеместна и её влияние на культуру неисчислимо. Но настоящие истоки инструмента восходят дальше, к странной и мутной предыстории.
Не гитарные боги были пионерами этой электрогитары. Это были любители-радиолюбители 1920-х годов – связанные воедино гаражом умельцы с подписками на "Популярную механику" и патентными надеждами. История инструмента показывает, что его изобретение, как и многих других, не было четким событием, когда один гений заметил необходимость и создал технологию. Это был беспорядочный, рассеянный процесс, который трудно собрать вместе даже 80 лет спустя.

Как-то мы до сих пор не знаем, кто изобрел электрогитару.
Недавно эта тайна привлекла ведущих мировых экспертов к Историческому музею округа Уичита-Седжвик в Канзасе. В течение трех дней эти исследователи встречались, чтобы сравнить результаты, отвергнуть мифы и попытаться выяснить, откуда именно взялся инструмент.
Гаражные мастера и бунтари
Оказывается, многие технологии, необходимые для электрогитары, были созданы задолго до того, как кто-то мечтал о рычажке тремоло или педали звенящего фузза. В основе инструмента лежит электрический принцип индукции, который Майкл Фарадей открыл в 1830 году. Электрогитары имеют звукосниматель (или два-три, в зависимости от модели), который обычно представляет собой обмотанную вокруг магнита катушку из медной проволоки. Из-за индукции, когда стальные нити вибрируют вблизи датчика, они создают электромагнитный сигнал в медном проводе. Этот сигнал проходит от гитары через кабель к усилителю, который увеличивает силу сигнала и посылает его на динамик.
Принцип индукции настолько прост и полезен, что устройства на его основе были широко распространены ещё до 1900-х годов. Телеграфные клавиши использовали его, и некоторые телефоны тоже, хотя первые использовали примитивные углеродные микрофоны. Человеческая коммуникация имела решающее значение для распространения технологии, которая в конечном итоге станет электрогитарой.
Любопытно, но не похоже, что музыканты были теми, кто мечтал о создании электрифицированного инструмента. Скорее, это легионы любителей, которые начали разбирать такие продукты, как телефоны, радиоприёмники и фонографы, и видеть, и вытаться что-то из этого смастерить. Некоторые из видов использования, которые они себе представляли, теперь кажутся странными. Реклама журнала 1919 года предлагала устройство для усиления звуков, которое, по ее словам, могло бы использоваться для усиления скрипки - или для шпионажа за людьми. Другой журнал от 1922 года рекламировал самодеятельную "радио скрипку": палку со струной и телефонным микровоном, подключенным к усилителю и динамику. "Тихие звуки могут быть усилены динамиком", - поясняется в подписи.
Позже в том же десятилетии несколько прото-рок- 'n' -роллеров выяснили, что, засунув фонографическую иглу в верхнюю часть их акустической гитары, они могут получить звук, выходящего из динамика. Они были далеко от Lynyrd Skynyrd, но основная идея уже зародилась.
Понятие электрифицированной гитары восходит по крайней мере к 1890 году, к инструменту, запатентованному американским офицером ВМС по имени Джордж Брид. Конструкция породы, как и большинство самых ранних электрических приборов, не использовала силу вольта для увеличения громкости. Скорее, она использовала электричество, чтобы машина играла на инструменте. Это была самоиграющая гитара более чем за столетие до самоуправляемого автомобиля.
Мэтью Хилл, изучающий историю и развитие музыкальных инструментов, построил реплику гитары Бреда на основе его патента, и обнаружил, что сложная электромагнитная система фактически вибрирует струнами. Гитара играет сама, другими словами, производя эфирный, металлическое гудение. Реплика весит более десятка фунтов и совершенно не практична.
На конференции в Уичите Хилл использовал эту реплику, чтобы утверждать, что новизна - не погоня за большей громкостью – это не то, что управляло первыми производителями электрогитары. "Все, что вы знаете - неправильно", - радостно сказал Хилл, поднимая хакли среди комнаты гитарных гиков. Гитара Брида не должна была быть громче, лучше звучащей или полезной. Она должно было показатьна что способна магия электричества.
С другой стороны, некоторые данные свидетельствуют о том, что преследование громкости было одной из главнейших целей. 20 октября 1928 года в "The Music Trades" появилась статья, в которой сообщалось о приходе важного нового продукта: "устройства с электронным управлением, которое производит большую громкость, чем у любого струнного инструмента". Это был Stromberg Electro, возможно, первый в истории коммерческий звукосниматель. В следующем годовом издании каталога "Chicago Musical Instrument" Стромберг хвастался электрогитарой и усилителем. "Каждый тон выведен отчетливо и равномерно, с громкостью, заполняющей даже большой зал", - утверждалось в рекламе.
А потом Стромберг Электро исчез. Эксперты не нашли никаких других упоминаний компании из этого периода, и никаких инструментов, чтобы доказать, что какие-либо модели на самом деле производились. Как будто, возвестив о приходе новой эры в музыке, ее прародитель внезапно исчез.
В 1930-х годах, после исчезновения Стромберга, гонка за постройкой настоящего электрического топора накалилась. Концепция успешной коммерческой модели, возможно, появилась ещё в 1931 году, когда компания Ro-Pat-In Company из Лос-Анджелеса (которая в итоге стала Rickenbacker) построила свой первый электрический прототип. Джордж Бошам из компании Ro-Pat-In разработал электромагнитный датчик, который воспринимал вибрации металлических струн, и компания построила тестовую модель с древесным телом, широко известную как Frying Pan (с англ. – сковорода) для своего круглого тела и длинной шеи. Но лито-алюминиевая производственная версия "Сковороды" не попадала на рынок до конца лета или начала осени 1932 года.
Перевёл: Ильяс Тулеков

КАНТЕЛЕ

]
Кантеле-национальный инструмент Финляндии и символ национальной идентичности, часто изображаемый в национальном романтическом искусстве. Он не очень тесно связан с арфой, хотя есть сходство. Ближайших родственников кантеле можно найти, например, в Прибалтике и России. По оценкам, этот инструмент существует уже около 2000 лет. Самые ранние формы, вероятно, имели небольшое количество струн-возможно, пять. Пятиструнная кантеле все еще остается основной формой современной кантеле.
Кантеле - это диатонический инструмент. Это означает, что инструменты настроены на определенную тональность или режим. Ноты, которые не относятся к клавише, таким образом, не могут быть воспроизведены без повторной настройки инструмента. Исключение составляет концертная кантеле с механизмом, позволяющим производить все недостающие полушаги путем поворота специальных металлических ползунков. Обычно кантеле настраивается так, чтобы каждая нота ключа могла быть найдена в правильном порядке. например, самая низкая струна 11-струнного инструмента была бы настроена на a, тогда как более высокие были бы настроены соответственно на h, c#1, d1, e1, f#1, g1, a1, h1, c#2, d2.
Маленькие кантели, в которых есть от 5 до 20 струн, обычно играют с самой короткой струной, ближайшей к игроку. Пикирование-это наиболее распространенная техника, которая может быть использована для воспроизведения мелодий, часто добавляемых с сопровождающими нотами. В этой технике обе руки игрока играют равную роль, производя как мелодию, так и ноты аккомпанемента.
Аккорды можно играть, потянув за несколько струн пальцами правой руки или плектром. Левая рука используется для отключения звука струн, которые не принадлежат аккордам.
Большие кантели, которые имеют более 30 струн, играют с другой техникой. Они исполняют любое из короткой стороны с самой короткой струной, обращенной к игроку, или с длинной стороны с самой длинной струной, обращенной к игроку. Струна не поднимается вверх, как можно было бы поднять струну маленькой кантеле, но она скорее тянется к игроку, причем палец оказывается на струне рядом с той, на которой звучит звук. Каждая рука играет особую роль: обычно правая рука играет мелодию, а левая-аккорды. Большие кантели (они же коробочные кантели) были разработаны в 19 веке, когда музыканты кантеле начали хотеть больше струн, чтобы иметь возможность играть современную музыку. На этом этапе пришлось усовершенствовать и технику строительства. В то время как маленькие кантели обычно строились из одного куска дерева, большие кантели требуют строительства из нескольких кусков доски. Кантеле с механикой полутонов был разработан Паулем Салминеном в 1920-х годах. Это сделало возможным использование кантеле, например, в классической и поп-музыке. Амбитус большого кантеле в настоящее время колеблется от С до С4.
Звук кантеле Тихий по сравнению с современными инструментами, такими как скрипка или аккордеон. В прежние времена мир не был таким шумным, как сейчас, и инструменты не требовали, чтобы они были громкими. Именно по этой причине кантеле оказался под угрозой исчезновения, когда новые инструменты стали популярными. В наши дни кантели часто микшируют, чтобы усилить звук в концертных ситуациях.
Перевод статьи: Дурдымурад Мадина

ШАХАНАЙ

Шахана, шаханай и шаханай - все они считаются синонимами сурны, которая описывается следующим образом: это духовой инструмент, изготовленный из специального дерева и сопровождаемый духулом. Этот инструмент встречается в Иране в различных формах, и его размер составляет полметра.
Хотя название шаханай имеет персидское происхождение, тростниковые инструменты имеют очень древнюю историю в Индии.
На самом деле, в Индии шаханай-это древний инструмент, подобный Ванши. Если в вертикальную флейту мы добавим тростник в секции выдувания и чашеобразный резонатор на другом конце, то получим более или менее шаханайский тип инструмента. С незапамятных времен эти инструменты в различных формах и размерах были связаны с благоприятными случаями и празднествами простых людей. Они также глубоко привязаны к храмам и являются важной частью церемониальной процессии, в которой божество выносится.
В Индии существует множество инструментов, используемых в различных регионах, которые имеют сходство с шаханай. Это пендре и Шанаи из Бихара, туте и сурнаи из Джамму и Кашмира, Тота и Санаи из Раджастхана, пипари и Сундари из Махараштры, мохури из Ориссы, Мори из Карнатаки, нафири из Северной Индии, МОХУРИ из МП и нагасварама и мухвина из Южной Индии. Нафири, Раушан чоки, наубат, сурнай и сунади - это синонимы шаханая.
Шаханай-это соединение двух слов, то есть Шах + Най = шаханай, что означает король всех духовых инструментов. Его индийские названия мадхукари и сунади также несут почти тот же смысл. Мадхукари означает сладкое звучание, и сунади означает то же самое.
Шаханаи, нагасварам, Сундари и нафири имеют структурное сходство, и единственное заметное различие заключается в их размерах. Нагасварам-самый большой и длинный из них, шаханай-среднего размера, а Сундари и нафири-маленькие гобои. Все эти гобои имеют более или менее одинаковый механизм производства звука. Однако количество апертур и техники различаются от инструмента к инструменту. Все они по существу являются инструментами под открытым небом, глубоко связанными с празднествами и церемониями. Все они считаются мангал вадья, то есть благоприятными инструментами. Приборы этой категории имеют специальный механизм для регулирования поступления воздуха в приборы, т. е. тростник. Есть два камыша с небольшим промежутком между ними. Эти два тростника, которые бьются друг о друга, сделаны из пальмы, тростника, наркула или наркада и т. д. Однако в шаханае тростник сделан из разновидности тростника, называемой Патти или паттур. Эта пара язычков, которые действуют как клапан, закреплена на металлической скобе, вставленной в трубчатый корпус инструмента. Таким образом прибор можно разделить на три основные функциональные части:
•Камыши: механический клапан.
•Трубка: основной корпус прибора, также действующий как резонатор. Он имеет коническую форму, узкий вблизи выдувного конца и постепенно расширяющийся на другом конце.
•Металлический "колокол" или пяла на самом дальнем конце инструмента из латуни, серебра, золота или любого другого металла.
Перевод статьи: Дурдымурад Мадина

Фуяра

Самое поразительное в этой флейте-ее длина. До примерно 1900 года длина между 90 и 150 см была правилом, но в течение двадцатого века фуяра становилась все длиннее и длиннее. В наши дни фуяры обычно имеют длину от 170 до 180 см, а некоторые даже более двух метров. Традиционно инструмент изготавливают из длинной ветки бузины, которую оставляют сохнуть в течение нескольких лет, а затем выдалбливают вручную. В последние несколько десятилетий использовались и другие породы дерева, и даже пластик. Также стали доступны версии, которые можно демонтировать; в двух или трех частях они более удобны для транспортировки.
Мы не знаем, кто построил фуяру мима, которая была куплена у брюссельского антиквара в 1982 году. Это традиционный образец двадцатого века, длиной 167,5 см, сделанный из бузины и украшенный обычными светло-коричневыми геометрическими и цветочными мотивами. Они были окрашены азотной кислотой (HNO3), а затем инструмент был отделан слоем французского лака.
Фуяра-это гармоническая флейта с тремя отверстиями для пальцев, как и одноручная флейта. В отличие от магнитофона, но, как и в случае с духовыми инструментами, игрок также переигрывает обертоны, отличные от октавы: пятая, четвертая, мажорная треть, минорная треть и т. д. Недостающие тона затем дополняются тремя отверстиями для пальцев.
О ранней истории этого инструмента известно очень мало. Во многих отношениях фуяра действительно имеет поразительное сходство с басом Stamentien, который был представлен как разновидность басовой одноручной флейты в "Syntagma Musicum" Михаила Преториуса (1619). Stamentien фуяра - это канальные флейты с тремя отверстиями. Они такие длинные, что вы не можете дотянуться до отверстий для пальцев, когда дуете на голову. Следовательно, подобно басовому магнитофону, они продуваются каким-то образом под головкой с помощью трубы, которая ведет поток воздуха к головке.
Типичным для игры фуяра является розфук: в качестве вступления игрок дует на флейте как можно сильнее до самых высоких обертонов, после чего он играет нисходящий каскад обертонов, пока не доходит до тесситуры мелодии. Первоначально игрок только дул на инструмент таким образом, чтобы проверить его, но это производит такое впечатление на сцене, что теперь это стало правилом. Медленные песни часто играют на фуяре, и в промежутках игрок часто поет их также. Многие песни посвящены героическим подвигам пастухов и разбойников, таких как мифический народный герой Юрай Яношик (1688-1713), словацкий Робин Гуд.
Первоначально фуяра была пастушьим инструментом, известным только в небольшой области в горах Центральной Словакии: область подполье (у подножия горного хребта Поляна) и прилегающие части Хорехрони, Гемера и Хонта. Пастухи также использовали фуяру в качестве палки для опоры или для защиты от диких животных.
С середины XIX века словацкие романтики придавали особое значение этому необычному инструменту, который больше нигде не встречается. Фуяра стала символом словацкой культуры, а с момента обретения независимости в 1992 году даже словацкого государства. К этому приложил руку нынешний президент Иван Гашпарович. Гашпарович сам играет на этом инструменте и любит дарить его своим коллегам-президентам и другим высокопоставленным иностранным гостям. Фуяра приобрела более высокий статус с 2005 года, когда ЮНЕСКО объявила этот инструмент и его музыку "Шедевром устного и нематериального наследия человечества".
Перевод статьи: Дурдымурад Мадина

БОНАНГ

Бонанг состоит из двойного ряда бронзовых чайников, которые похожи на небольшие гонги с относительно высокими плечами и расположены открытой стороной вниз на сетчатом подрамнике. В квадратах, образованных этой сеткой, натянуты два шнура, параллельные или поперечные, чтобы обеспечить живое место отдыха для чайников.
В слендро диапазон составляет 2x6 чайников, состоящих из двух октав плюс высокие тона 1 и 2 (в Йогье часто 2x5 чайников, опуская низкие 1 и высокие 2); в пелоге диапазон составляет 2x7 чайников, производя 2 полных октавы.
НАБОР ИЗ ДВУХ
Бонанги образуют набор из двух: бонанг Барунг и бонанг Панерус, который звучит на одну октаву выше. Поскольку инструменты имеют две октавы, существует перекрытие одной октавы и двух тонов между бонанг Барунг и бонанг Панерус (см. диаграмму диапазона и нотации).
Игрок сидит на длинной стороне инструмента, причем самая низкая из двух октав находится непосредственно перед ним, а самая высокая из двух октав расположена в ряду позади него. Чайники этой верхней октавы имеют несколько более высокое строение, ?