Вопросы обучения детей социальным и эмоциональным навыкам приобретает новую популярность в мире образования. Некоторые эксперты говорят, что занятия декоративно-прикладными искусствами дома и в школе могут помочь развить эти способности.

Мэри-Грейс Берберян, арт-терапевт и социальный работник, преподает в Нью-Йоркском университете. Она говорит, что поскольку творческий процесс требует изобретательности, экспериментов, проб и ошибок, дети могут научиться справляться с чувствами разочарования и отчаяния при помощи искусства.

Она говорит, что творческий процесс также может научить детей "подключаться" к более эмоциональным частям самих себя.

Требования к социальным и эмоциональным навыкам исходят из многих областей, говорит Жаклин Йодль, руководитель Национальной комиссии Аспенского института по социальному, эмоциональному и академическому развитию.

“Семьи и родители просят помощи в социальном и эмоциональном воспитании, - говорит она, -Учителя тоже начинают выражать заинтересованность в этом”

Йодль говорит, что бизнес-сообщество также продолжает нуждается в студентах с широким набором навыков, не тех, которые традиционно прививаются в школах.

Кроме того, все большее число молодых людей сталкиваются с эмоциональными проблемами, говорит Мелисса Шлингер, вице-президент коллаборации по Академическому, социальному и эмоциональному обучению, или КАСЭО, базируещееся в Чикаго. КАСЭО занимается исследованиями, политикой и руководящей работой по социальному и эмоциональному обучению в школах.

Шлингер говорит: “среди молодых людей всё больше распространяется тревога и депрессия .”

Как использовать искусство, чтобы помочь

Эксперты предлагают четыре способа целенаправленно сочетать социальное и эмоциональное обучение с детскими художественными проектами дома, в школе или в любом другом месте.

1-Подумайте о потребностях ребенка при выборе материалов.

Арт-терапевт Мэри-Грейс Бербериан отмечает, что ребенок, стремящийся к контролю, может получить что-то от бисероплетения или карандашного рисунка, например. Но ребенок, которому нужно больше свободы, может научиться большему, работая с красками или глиной.

2-Дайте детям свободу.

Например, Чикагская художественная организация Marwen организовала мастер-класс по гравюре, на котором студенты создавали небольшие гравюры о том, что в их жизни для них важно. Кристиан Ортис руководит художественными программами в Марвене. Она предложила предоставить студентам свободу “понимать проект по-своему” через их собственный опыт и точки зрения.

Мэри-Грейс Берберян советует родителям не контролировать то, как ребенок делает художественную работу дома. Вместо этого, предлагает она, спросите детей об их творениях и решениях, и их мотивах.

3-Создайте урок вместе с проектом.

Мелисса Меллор, которая работает в Аспенском Институте, вспоминает, как ее маленький сын делал художественную работу о учении на своих ошибках. Класс читал книгу о девушке, превратившую ошибку в нечто прекрасное. Затем каждый ученик получал листок бумаги с уже поставленными отметками. Их работа состояла в том, чтобы использовать этот инструмент для рисования, чтобы превратить его в произведение искусства. Проект был направлен на то, чтобы научить гибкости, решению проблем, творчеству и умению расти на ошибках.

 4- Делайте художественные работы вместе.

Мэри-Грейс Берберян говорит, что когда люди работают вместе в творческом плане, они “влияют друг на друга” .- Другими словами, это естественным образом укрепляет взаимопонимание между ними.

Перевод: Дубовик Василина