АРТИ ВИРКАНТ, художник и педагог, который более десяти лет изучает интернет как художественную площадку, отмечает, что финансовый крах и сопутствующая находчивость, вызванные COVID-19, стали причиной перехода художников со стабильной работы на фриланс. «Финансовый кризис 2008 года стал временем выяснения, как, почему, а самое главное для кого мы работаем, и насколько доступной желаем сделать эту работу», - сказал Виркант, преподаватель в Университете Пенсильвании. Он был одним из нескольких художников-педагогов, с которыми я разговаривал в течение первых двух недель самоизоляции. В 2008 году, отмечает Виркант, было необходимо прекратить полагаться на недоработки и условности, поддерживаемые традиционными управителями мира искусства и культуры. «Я не считаю совпадением появление постинтернетного искусства в разгар финансового кризиса, вызванного рынком недвижимости. Этот толчок к практике постстудийного и концептуального искусства с использованием новых технологий был действительно очень своевременным. Я думаю, что у него есть гораздо больший революционный потенциал, чем было реализовано в мире искусства». В Твиттере Виркант высказал идею по возрождению «серф-клубов» (группы для веб-серфинга, которые объединяются по принципу соавторства) в качестве базы для обучения экспериментальному искусству. Это обеспечит сплоченность при социальном дистанцировании, но также позволит избежать риска потери конфиденциальности, который присутствует на большинстве платформ для видеосвязи. Например, не так давно Zoom подвергся тщательной проверке и ему был предъявлен иск за передачу пользовательских данных Facebook, не говоря о прочих угрозах безопасности.

Как и многие педагоги, Травесс Смолли, чья работа и преподавание уже плавно разделяются между физическим и цифровым пространством, был расстроен потерей живого общения, которое необходимо для его деятельности. Смолли ведет интенсивный однодневный курс для первого курса в Школе дизайна Род-Айленда, одном из нескольких учебных заведений, которые решили провести курсы в течение семестра. Цель курса - «создавать вещи и говорить о создании вещей», как он выразился, - теперь будет реализована посредством еженедельных интерактивных сеансов (предназначенных для студентов из разных часовых поясов). Он в шутку предложил встретиться со своими учениками в Minecraft, видеоигре с поддержкой голосового чата, целью которой является создание и «крафт» с помощью «добытых» ресурсов - апофеоз поиска виртуальных материалов.

Как Виркант и Смолли, Константина Завитсанос, преподаватель искусства в «Новой школе», также была приверженцем расширения перспектив производства и распространения - как в преподавании, так и в своей работе. Завитсанос всегда разрешала учащимся посещать занятия с использованием Zoom, что часто необходимо тем, кто не может присутствовать лично, потому что они являются инвалидами или больны, или потому что работу, которую они создают, лучше всего представлять без традиционной критики в классе. Когда у ученика есть возможность не присутствовать физически при демонстрации своей работы, физические и концептуальные ограничения, налагаемые классом, отпадают. 

Перевод: Кочергина Анжелика
Источник: https://www.artnews.com/art-in-america/features/teaching-art-online-covid-19-professors-strategies-1202684147/