Когда дело доходит до высокой моды, Chanel - непревзойденна. Конечно, можно было бы возразить, что есть бренды с более крутой репутацией, желанными сумками, уличным стилем или штампами одобрения знаменитостей, но никто не может претендовать на превосходство мастеров, составляющих Métiers d’Art Chanel. В середине 1980-х годов, стремясь сохранить опыт и мастерство, связанные с французской модой, компания начала незаметно приобретать небольшие ремесленные мастерские, отвечающие за создание специализированных элементов высокого дизайна, в конечном итоге включая различные мастерские и производителей от Lesage до Lemarié, от Massaro до Maison Michel, Desrues до Goossens - всего около 40. Под руководством знаменитого Карла Лагерфельда, покойного креативного директора Chanel, в 2002 году дом начал проводить специальные ежегодные презентации на подиумах, чтобы выделить эти ателье, тем самым создав новую категорию для Chanel. Коллекция Métiers d'Art находится где-то между прет-а-порте Chanel, поскольку она доступна покупателям в бутиках, и высокой модой дома, так как технические аспекты каждой одежды тщательно продуманы. Мастерство и умение ремесленников воплощать в жизнь эти творения позволяли Лагерфельду придумывать изысканные подвиги моды, черпая вдохновение для каждой коллекции из того места, где она в конечном итоге будет представлена, а зачастую это место связано с Chanel. И хотя Лагерфельд оставил нас, чтобы присоединиться к мадемуазель Шанель в большом ателье за ее пределами, история продолжается. На самом деле, под новым художественным руководством Виржини Виар коллекции Chanel Métiers, кажется, отражают дух времени больше, чем когда-либо прежде.

   Вдохновленная великолепными садами Диан де Пуатье, созданными в 1500-х годах, Виар выбрала цветы и партерные узоры для вышивки на широких лацканах пиджака. Преобладание черного в коллекции была данью как собственному монастырскому воспитанию Габриэль Шанель монахинями в приюте Обазина, так и на длительный траур Екатерины Медичи после смерти Генриха II; овдовевшая королева до конца своей жизни носила только черное, за исключением редкого белого кружевного воротника. Черно-белый узор в виде шахматной доски на полу появлялся на юбках и твиде на протяжении всего первого прохода шоу, а знаменитые гобелены замка передавали богатые оттенки твидового плаща и находили отражение в вязаных изделиях интарсии, а сам замок выглядел как мотив trompe l'oeil на поясах с блестящими вышитыми блестками, любезно предоставленными домом Монтекса.

    Все мастерство различных Métiers d'Art достигло кульминации в некоторых действительно потрясающих финальных образах, которые смешали разные эпохи, возвращаясь к романтизму эпохи Возрождения. И все же было бы неправильно списывать эту коллекцию как коллекцию для любителей моды и любителей истории. Как и сама мадемуазель Шанель, Виар с самого начала своего назначения ясно дала понять, что она проектирует для современной женщины. И при этом ее работа более точно воплощает дух первоначальных творений мадемуазель. Как однажды сказала Коко Шанель, она хотела одевать женщин “в одежду, которая заставляет их чувствовать себя непринужденно, одежду, которую они могут носить, чтобы водить машину, но которая все еще подчеркивает женственность.” Ее забота о жизни женщин, покупающих ее проекты, является причиной того, что бренд, носящий ее имя, продолжает оставаться такой глобальной силой более ста лет после своего основания. 

Перевод: Кожалепес Нурайым