Метод и Концепт - дизайн Неаполя
Давид Сокол, 29 апреля 2019
Чад Дженсен открывает сезон Метод и Концепт в Неаполе, Флорида, в 2013 согласно журналу the Art Basel Miami Beach. Сейчас ему 41 год, и он помнит, как в месяцы открытия междисциплинарных галерей он посвятил VIP-превью, блестящим выступлениям художников и лишь посредственной аудиторией.
Неаполь находится в двух часах езды от Миами, но при этом Метод и Концепт немного подражает Magic City’s . « Современный мир проникся мистикой и эксклюзивность и теперь каждый, кто не прочувствовал этого, чувствует определенный дискомфорт,» заявил Дженсен. Ежесезонно, толпа уроженцев Среднего Запада инвестировала во вторичные рынки в соответствии с рекомендациями консультантов по искусству. Между тем, социальный календарь подсчитал, что в-основном люди сейчас играют в гольф и являются филантропами, так же немного занимаются сноубордингом и в основном у людей средний уровень заработка.
Итак, на что же Дженсен решил сделать упор. Прогрессивное искусство, прикладное искусство, и дизайн, который не был видоизменен на юго-востоке Флориды, « и я чувствовал себя обязанным сделать эту работу,» сказал он. « Каждый участник стал мне другом, самым большим открытием был разбор их работы и выдача им чеков.»
Более того, директор развития и материальных ресурсов интерьерной деревообрабатывающей мастерской Artisans’ Guild – Томас Рили заинтересован в разработке прогрессивного дизайна: в предыдущем году, один клиент комиссовал Дженсена при работе с британским мебельщиком Дэвид Флетчер при создании на заказ Capstan Table, а местный архитектор спонсировал выставку функциональных изваяний собственного дизайна Дженсена. (Метод и Концепт работает под эгидой Thomas Riley.)
Чтобы расширить аудиторию Метод и Концепт, Дженсен уточнил ее программу. "Есть спорные темы, которые мы избегаем, потому что хотим быть местом, где каждый может найти что-то”, - говорит он. Дженсен вместо этого преследовал произведения искусства, которые единодушно вызвали бы, как они называют это - чудо. Выставка под названием «Размеры дизайна», завершившая новый сезон галереи, продемонстрировала это. Мэтью Шлиан из Энн-Арбора, один из двух художников в центре внимания, создает замысловато сложенную бумажную скульптуру, которая когда-то вдохновила ученых Мичиганского университета причислить технику оригами к нанотехнологиям. На выставке также были представлены зеркала бруклинской компании Bower, которые манипулировали стеклянными поверхностями, чтобы они выглядели трехмерными. Среди работ были разбросаны стеклянные сосуды, выполненные в виде наполненных водой пластиковых пакетов, а также изящно сложенные и согнутые плоскости из стали, соответственно Дилан Мартинес и Кейт Сильвио.
Дженсен также изменил способ представления своей работы в Метод и Концепт, чтобы она более эффективно резонировала с рынком. . Каждая наклейка на стене включает портрет художника, чтобы посетители галереи могли чувствовать себя более эмоционально вовлеченными в творческий успех этого человека. Премьеры теперь больше похожи на вечеринки, чем на академические мероприятия. “Если вам нужен профессионал, который скажет вам, почему вы должны что-то купить, то вы, вероятно, не должны покупать это”, - объясняет Дженсен. Этот подход превратил неаполитанцев в покровителей перспективных производителей, а Метод и Концепт, в свою очередь, растет. Когда в конце этого года начнется элитный сезон в Неаполе, галерея будет принимать посетителей из совершенно нового здания, которое позиционируется как якорь развивающегося района дизайна Неаполя. Дженсен зарезервировал уголок этого пространства площадью в 3000 квадратных футов для размещения художников в резиденции, чтобы еще больше раскрыть процессы, лежащие в основе современной материальной культуры, и время
от времени монтировать свои собственные незавершенные работы. Хотя место проведения может быть больше, а его предложения более амбициозны, Дженсен говорит, что его видение Метода и Концепции и его влияние на Неаполь непоколебимы. “Я хочу, чтобы люди по-другому смотрели на вещи, которые раньше воспринимали как должное.”
Перевод: Морозов Павел
Чад Дженсен открывает сезон Метод и Концепт в Неаполе, Флорида, в 2013 согласно журналу the Art Basel Miami Beach. Сейчас ему 41 год, и он помнит, как в месяцы открытия междисциплинарных галерей он посвятил VIP-превью, блестящим выступлениям художников и лишь посредственной аудиторией.
Неаполь находится в двух часах езды от Миами, но при этом Метод и Концепт немного подражает Magic City’s . « Современный мир проникся мистикой и эксклюзивность и теперь каждый, кто не прочувствовал этого, чувствует определенный дискомфорт,» заявил Дженсен. Ежесезонно, толпа уроженцев Среднего Запада инвестировала во вторичные рынки в соответствии с рекомендациями консультантов по искусству. Между тем, социальный календарь подсчитал, что в-основном люди сейчас играют в гольф и являются филантропами, так же немного занимаются сноубордингом и в основном у людей средний уровень заработка.
Итак, на что же Дженсен решил сделать упор. Прогрессивное искусство, прикладное искусство, и дизайн, который не был видоизменен на юго-востоке Флориды, « и я чувствовал себя обязанным сделать эту работу,» сказал он. « Каждый участник стал мне другом, самым большим открытием был разбор их работы и выдача им чеков.»
Более того, директор развития и материальных ресурсов интерьерной деревообрабатывающей мастерской Artisans’ Guild – Томас Рили заинтересован в разработке прогрессивного дизайна: в предыдущем году, один клиент комиссовал Дженсена при работе с британским мебельщиком Дэвид Флетчер при создании на заказ Capstan Table, а местный архитектор спонсировал выставку функциональных изваяний собственного дизайна Дженсена. (Метод и Концепт работает под эгидой Thomas Riley.)
Чтобы расширить аудиторию Метод и Концепт, Дженсен уточнил ее программу. "Есть спорные темы, которые мы избегаем, потому что хотим быть местом, где каждый может найти что-то”, - говорит он. Дженсен вместо этого преследовал произведения искусства, которые единодушно вызвали бы, как они называют это - чудо. Выставка под названием «Размеры дизайна», завершившая новый сезон галереи, продемонстрировала это. Мэтью Шлиан из Энн-Арбора, один из двух художников в центре внимания, создает замысловато сложенную бумажную скульптуру, которая когда-то вдохновила ученых Мичиганского университета причислить технику оригами к нанотехнологиям. На выставке также были представлены зеркала бруклинской компании Bower, которые манипулировали стеклянными поверхностями, чтобы они выглядели трехмерными. Среди работ были разбросаны стеклянные сосуды, выполненные в виде наполненных водой пластиковых пакетов, а также изящно сложенные и согнутые плоскости из стали, соответственно Дилан Мартинес и Кейт Сильвио.
Дженсен также изменил способ представления своей работы в Метод и Концепт, чтобы она более эффективно резонировала с рынком. . Каждая наклейка на стене включает портрет художника, чтобы посетители галереи могли чувствовать себя более эмоционально вовлеченными в творческий успех этого человека. Премьеры теперь больше похожи на вечеринки, чем на академические мероприятия. “Если вам нужен профессионал, который скажет вам, почему вы должны что-то купить, то вы, вероятно, не должны покупать это”, - объясняет Дженсен. Этот подход превратил неаполитанцев в покровителей перспективных производителей, а Метод и Концепт, в свою очередь, растет. Когда в конце этого года начнется элитный сезон в Неаполе, галерея будет принимать посетителей из совершенно нового здания, которое позиционируется как якорь развивающегося района дизайна Неаполя. Дженсен зарезервировал уголок этого пространства площадью в 3000 квадратных футов для размещения художников в резиденции, чтобы еще больше раскрыть процессы, лежащие в основе современной материальной культуры, и время
от времени монтировать свои собственные незавершенные работы. Хотя место проведения может быть больше, а его предложения более амбициозны, Дженсен говорит, что его видение Метода и Концепции и его влияние на Неаполь непоколебимы. “Я хочу, чтобы люди по-другому смотрели на вещи, которые раньше воспринимали как должное.”
Перевод: Морозов Павел