Наконец-то пришло время написать эту первую сцену! Никогда не недооценивайте важность первых моментов вашей истории, но также и момента, когда вы представляете своего главного героя... или любой другой персонаж, если уж на то пошло. 
Когда агент по талантам получает сценарий для своего клиента-актера, самое первое, что он делает, - это переворачивает страницу, на которой впервые появляется его персонаж. Какое первое впечатление производит этот персонаж? Как же описывает их автор? Каков язык их тела, с кем они общаются, как они обращаются с этим человеком, какие первые слова вылетают из их уст? 
Первые слова, о которых вы пишете, и за этот характер будут судить больше, чем за любой другой. Вы передаете их тип личности, настроение, в котором они находятся, а также какова их цель для этой сцены. Чего же они хотят? Каждый персонаж чего-то хочет
Давайте погрузимся в создание отличного первого впечатления. 

День 29: первое впечатление имеет значение.
Ранее я написал подробную статью под названием " Как написать введение персонажа, чтобы привлечь актеров." Я советую вам прочитать его, прежде чем вы начнете писать этот первый черновик. Я делюсь несколькими отрывками из сценариев, включая этот "Дитя человеческое" Альфонсо Куарона, написанный Тимоти Дж. Секстоном, Дэвидом Аратой, Марком Фергюсом и Хоком Остби. Вот последняя строка описания Тео Фарона.
В кофейню входит мужчина, пробираясь сквозь толпу: Тео Фарон (55 лет). Отстраненный, неопрятный, с растрепанной бородой, в очках, Тео-ветеран безнадежности. Он сдался еще до того, как это сделал весь мир.
Единственные слова, которые Тео произнес, были обращены к закадровому персонажу, чтобы получить кофе, но его действия рассказали полную историю—он отстранен, равнодушен к новостям, которые захватили всех остальных в этой кофейне, и использует алкоголь как костыль. Мы знаем, что должны следовать за ним и не только интересоваться им, но и беспокоиться о нем. Затем... БАМ! Взрыв! Да, у нас, зрителей, так много вопросов и желаний... нет, есть... чтобы продолжать наблюдать. Мы хотим знать, что происходит с сюжетом, но еще больше нас беспокоит Тео и эмоциональная боль, которую он явно испытывает. Это простой и эффективный пример использования сюжетной точки, чтобы продолжать тыкать в раны вашего персонажа. Держу пари, что в следующей сцене он много пил.

Советы по написанию вводных символов: 
1. Укажите возраст и одежду только в том случае, если это имеет значение для личности или истории.
2. Дайте им возможность заглянуть внутрь своего разума или раны.
3. Используйте действие, чтобы передать личность или проблемы.
4. Представьте их таким образом, чтобы либо украсть сцену, либо заставить читателя никогда не забывать этого персонажа.
5. Дайте представление об их повседневной жизни.

Самое главное, не торопитесь, выбирая идеальную вступительную сцену для своей истории. То,что вы думаете, может быть там, где начинается ваша история, может быть не лучшим началом. Напишите весь первый черновик, изучите, где ваш план взял вашу историю и персонажей, и спросите себя, Является ли начальная сцена, которую вы написали, лучшим местом для начала вашей истории. Поэкспериментируйте с различными отверстиями. Возможно, вы начинаете не с того места.

Экспозиция через диалог. 
В "Дитя человеческое" мы учимся не из диалога персонажа, а из его действий и новостных роликов, показанных на экране телевизора кофейни. Очень важно не использовать диалог в качестве выставочной свалки. 
Вот первая сцена из фильма "Лицо со шрамом". Тони Монтана определенно любит поговорить. Это что, экспозиционная свалка? Может быть. Но мы так много узнаем о его жизни, его самоуверенности и борьбе, через которую он прошел, прежде чем пересечь границу Соединенных Штатов
Неужели он лжет не только о тюрьме? В этом-то все и дело. Но мы этого не знаем. Мы должны наблюдать, чтобы выяснить это. Но он не лжет о том, что живет при Кастро. Он страстно любит эту боль и борьбу. Мы видим его мотивацию... то, что он хочет. Свобода, успех и уважение
Аль Пачино в своем лучшем виде. Акцент. Отношение. Какой актер не хотел бы играть этого персонажа. Я настоятельно рекомендую наблюдать за ним в " Собачий полдень", если вы один из немногих людей на этой земле, кто еще не видел его.
Итог: Когда ваши персонажи открывают рот, что-то важное должно выйти наружу, иначе они не должны говорить.
Автор Маргарет Этвуд сказала: "Каждый персонаж должен говорить с определенной целью. Когда ваши персонажи говорят, они должны пытаться получить что-то друг от друга или сделать игру власти. Когда вы набрасываете каждую сцену, спросите себя, что ваши персонажи пытаются получить. Чего они пытаются избежать? Как эти желания интонируют свою речь и направляют то, что они говорят—или не говорят? Когда вы составляете диалог для своих второстепенных персонажей, помните об их ролях персонажей в вашей основной сюжетной линии (а также о любых подзаголовках). Используйте их разговоры эффективно, чтобы внести свой вклад в построение мира, развитие персонажа и эскалацию сюжета.”

Прочтите свой диалог вслух.
Чтобы правильно вести диалог, вам нужно понять прошлое ваших персонажей, чтобы вы знали их ритм, их жизненный опыт и т. д. То, как мы говорим, во многом зависит от того, как мы жили.
Когда у вас есть несколько человек в сцене, никакие два персонажа не должны звучать одинаково. Я перестал смотреть "Анатомия страсти" много лет назад, потому что каждый персонаж начал звучать как друг на друга. Это сводило меня с ума! 
Однако не зацикливайтесь на каденции в своем первом черновике. Во время этапа переписывания и полировки сценария прочитайте весь сценарий вслух, убедившись, что каждый символ звучит по-разному. В окончательном черновике вы можете выделить каждого персонажа, чтобы найти его диалог, и просто прочитать диалог этого персонажа. Сделайте это для каждого персонажа.
 Переведено: Аманжол Дастаном
Первоисточник: Журнал "Script"