Книга путешествий Louis Vuitton

Серия книг о путешествиях Louis Vuitton - это приглашение к настоящим и виртуальным путешествиям, обогащенным интеллектуальной стимуляцией и острыми моментами. На его страницах иллюстрации известных художников и многообещающих молодых талантов рассказывают истории городов и стран, которые они посетили, изображая разнообразную архитектуру каждого места и особый свет, а также записывая последние дни и жизни его людей. Выходя за рамки изобразительного призвания этих туристических журналов, серия подчеркивает богатые эстетические горизонты искусства

ЛОС-АНДЖЕЛЕС

ХАВЬЕР МАРИСКАЛЬ

Графический дизайнер, иллюстратор, дизайнер, режиссер, художник, скульптор и керамист, Хавьер Марискаль - испанский художник, который любит бросать вызов. Тотальный художник, непочтительный и, прежде всего, «свободный», слово, которое руководит его существованием. Его девиз: «Hay que romper con todo». («Ты должен порвать со всем».)

Ребенок с дислексией, он был одержим рисованием с самого раннего возраста и очарован письмами и типографикой, страстью, которая будет иметь существенное влияние на его работу. По его мнению, рисование является краеугольным камнем всего. Он настаивает на том, что предмет мебели, гостиница, анимационный фильм, обложка журнала, логотип, обои, плакат или портрет - «все это ТОЛЬКО рисунок». Его стиль острый, необузданный и протеиновый, охватывающий различные техники и средства массовой информации, с которыми он сталкивается. Небольшая тетрадь, которую он использует, чтобы нарисовать чашку кофе на столе, или лицо человека, с которым он разговаривает, никогда не покидает свой карман.

ПО ICINORI

Icinori - это студия дизайнеров, визуальных художников, принтеров и издателей, занимающаяся книгами по искусству, печатными изданиями, анимационными книгами и книгами о концертине.

Но в первую очередь, Icinori - действительно удивительная пара, одна душа с двумя (умными) головами, четырьмя (умелыми) руками и двадцатью (несравненными) пальцами, принадлежащая французско-испанско-японскому Mayumi Otero и французскому Рафаэлю Урвиллеру, два выпускника от Высшей школы искусств в Страсбурге (Франция), где они встретились. Они основали Icinori в 2007 году, когда они еще были студентами. С тех пор, как партнеры по работе и жизни, они путешествуют, исследуют, наблюдают, иллюстрируют и рисуют вместе с захватывающим вниманием к деталям, демонстрируя ту дотошность, которая характерна только для самых страстных художников. 

КУБА

ЛИ КУНВУ

«Я слышал о Кубе с детства. В 1950-х годах между нашими странами сложились прекрасные отношения. В глубине души я всегда знал, что пойду туда однажды. Для Ли Кунву, как китайского художника, Куба сильно резонирует, история острова отражает историю Среднего царства.

Он восхищается сходством кубинских пейзажей с пейзажами в своем родном Юньнани и очарован этими кубинцами с их похожей судьбой. Страсть, которую он испытывал там, следовала за ним всю дорогу до его мастерской, где он создал более трехсот рисунков, в том числе чернила, цвета, линь-клеры, портреты и пейзажи. Разнообразие стилей отражает интенсивность его эмоций и изобилие, с которым он столкнулся, когда был на Кубе.

ПРАГА

ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

Для Павла Пепперштейна Прага - место сентиментальной ценности с почти защитным характером. Он прибыл туда из своей родной России в возрасте четырнадцати лет и был «сразу поражен красотой и загадочностью этого невероятного города», в то время менее изощренным и менее туристическим. Обветшалое состояние некоторых пустынных районов послужило укреплению загадочной природы города.

«С тех пор я никогда не чувствовал силу такого рода присутствия и никогда не испытывал такого сильного чувства сущности Европы где-либо еще». Павел Пепперштейн высоко оценивает различные районы города, такие как очень популярный собор Святого Вита, и в равной степени с энтузиазмом относится к полуразрушенным районам и полузаброшенным фабрикам в конце трамвайных линий. Он продолжает пересчитывать эти места с острым как бритва пером. Павел Пепперштейн, когда-либо увлеченный художник, иногда включает объекты, которые вызывают в воображении инструменты силы или геометрических фигур. Эти различные навязчивые идеи, которые имеют тенденцию к утопии, могут слиться в будущем, обогащенном чувством надежды на человеческое состояние, надеждой, которую художник искренне лелеет.

РИМ

МАЙЛЗ ХАЙМАН

«Рим вдохновляет все, кроме равнодушия: прежде всего, своим светом, но также и особыми цветами, которые наложили на меня своеобразный прогрессивный эффект: фасады в оттенках охры, золотисто-желтого, лазурного и нежно-бирюзового цвета, не говоря уже о широкий спектр красных, каждый богаче следующего. «Рим, изображенный Хайманом, похож на женщину, неуловимую загадочную женщину, которую можно увидеть на углу улицы, в тени террасы или на балконе.

Отведите взгляд на мгновение, и она ушла. Так же, как Рим. Город отвечает его подходу, предлагая свою красоту. Он становится «энергичным и динамичным, заряженным мимолетной красотой, радостным - элементами поэзии в его повседневной жизни». Жители города имеют преимущество перед его памятниками. «Сегодня, - говорит Майлз Хайман, - я понимаю, что Римская книга путешествий могла бы называться« Книга путешествий римлян ». Я абсолютно хотел запечатлеть повседневную жизнь жителей этого очаровательного города с честностью и восхищением - мне хочется сказать «нежность». Почему я хотел подчеркнуть человеческий фактор города? Потому что для меня ключ к городу - разительный контраст между его эфемерной жизнью и вечностью ».

МАРШРУТ 66

ТОМАС ОТТ

Никто, кроме Томаса Отта, истинного фаната фильмов, питаемого комиксами и романами, не мог с таким энтузиазмом устремиться к легендарному маршруту США 66. От Чикаго, штат Иллинойс, до Санта-Моники, штат Калифорния, он проехал около 4500 километров за три периода. недель.

«Маршрут 66 - это забытый мир. Никто не использует это. Пейзажи голые. Города в руинах. Улицы пусты и тихи. Это города-призраки, застывшие в прошлом. Я иллюстрирую эту потерянную Америку вдоль дороги: «По мере того, как горизонт расширяется, путешественник опьянен движением, пространством и свободой. На фотографиях, которые он выбрал, Отт сделал следы, скопировал их на блокнот и вонзился в черный картон, чтобы обнаружить пустые места. Каждый рисунок представляет собой метафизический плавильный котел, который ставит под сомнение значение Маршрута 66, метафоры на всю жизнь. Как обычно, Отт описывает его падение. Конец путешествия, отмеченный поворотами и обходными путями, не может быть счастливым концом, только кульдесак, тупик